Batman Returns
Batman Returns est mémorable à plus d’un titre. Tout d’abord, Batman s’en prend plein la gueule et ne maîtrise quasiment plus rien, dépassé qu’il est par un duo de méchant radicalement opposés (une chatte et un gros piaf, faut oser quand même) et pulvérisant tout ce qu’il possède (la batmobile vole en éclat, son off shore aussi et sa réputation est entâchée. Rajoutons à cela la perte de son amante en puissance et on ne peut que se mordre les doigts que Burton n’ait pas continuer sur sa lancée! Quel Batman désespéré on aurait eu).
Visuellement sublime, possédant des acteurs magnifiés par la caméra amoureuse de Burton (Walken, DeVitto, Pfeiffer… que l’on sait beaucoup plus libre que dans le premier volume). Mémorable cimetière de studio qui ne pâlirait pas face à celui de Sleepy Hollow !
Mais heureusement le pire a su être évité dans ce produit léché jusqu’à la pointe de sa plume. Rendez vous compte, un frère Wayans jouait originellement Robin ! Vu la qualité de jeu de la famille, on peut comprendre qu’il se soit retrouvé éjecté !
L’ensemble reste soigné à l’extrême avec des lectures multiples (la scène où Catwoman gobe l’oiseau du pingouin, ou bien encore quand Batman libère Miss Gotham) permettant de voir un Pingouin à la libido active à son paroxysme et une Catwoman délicieusement éthérée mais redoutable.
Fantômes contre Fantômes
J’ai découvert ce film il y a une éternité après qu’un copain m’en est passé une version prise sur Canal et coupée au tiers. Et déjà, je l’avais trouvé inclassable. J. Fox y trouve sa meilleure prestation depuis Retour vers le Futur.
Ingéniosité du scénario à multiples rebondissements réussissant la gageure de mélanger deux voir trois films en un, via un montage et un découpage de l’intrigue maîtrisé avec maestria ; une musique parfaitement adaptée composée de classiques et de partitions de Elfman (qui peut me dire quand ce grand monsieur s’est fourvoyé dans une OST ?).
L’incarnation de la mort est une des meilleurs que j’ai pu voir (loin d’une planquée à SFX de Destination Finale) après celle de McKellen, ; plus shakespearienne dans Last Action Hero.
L’humour, l’action, l’horreur et le non sens (les morts peuvent perturber les moteurs et refaire les tapisseries → Petitguillaume devrait surveiller sa place dominicale !) se mélangent avec bonheur. Hilarantes scènes où Bannister exorcisent les baraques des nantis un peu crédules et où on peut retrouver le sergent instructeur de Full Metal Jacket continuer à faire régner l’ordre dans cette ville de timbrés. Le fait de vouloir rentrer dans le guiness avec autant d’acharnement mérité les bravos de tout fan de fantastique… et que dire du Mulder dopée à la connerie paranoïaque ? Magistral.
Généralement, le simple fait d'évoquer Disney entraîne notre imaginaire juvénile, celui qui ne s'est pas perdu en cours de route mais simplement dissimulé dans un coin pas si reculé de notre esprit stressé d'adulte, vers des vallées heureuses et des contrées où l'amour rime avec princesses et princes se déclarant leur flamme avec pudibonderie anglaise et le tout sans équivoque où scènes de baiser. Bien sûr, ce fameux contact entre héros et héroïne peut parfois se révéler indispensable, à l'instar de la Belle au bois Dormant où il occupe même la première place.
Cette mise en scène , basée sur des aléas quotidiens est souvent de mise dans le microcosme de l'Héroïc Fantasy (HF). C'est une manière d'introduire les personnages phares à leur tout début, afin de se familiariser avec ces derniers tout en s'y attachant. Le héros principal relève d'une basse souche et sa condition primaire ne le destinait pas à priori au parcours initiatique qui allait s'offrir à lui et qui allait lui permettre d'évoluer et de mûrir. Les exemples sont nombreux en ce sens. On citera évidemment Tolkien et son Frodon pour les plus anciens mais aussi le Fitzchevalerie de Robin Hobb qui fut abandonné devant le château de Castelcerf pour y retrouver son père ou bien encore le jeune garçon d'Eragon et pourquoi pas Rand Al'Thor de la Roue du Temps. Tous ont des rapports privilégiés à la Terre et tous se sont retrouvés pris dans les fils d'un destin auquel ils n'aspiraient pas forcément.
un brin clinquantes dans un décor essentiellement souterrain cachent en fait un abîme de méfiance et d'auto défense, n'hésitant pas à se décharger de tâches non désirées (la surveillance momentanée de Tirelire) pour retrouver une tranquillité toute relative.
Les personnages négatifs sont le parfait reflet de ceux dits positifs. Gurki , pour commencer par lui, trouve son reflet dans le gnome servile servant de valet au Seigneur des Ténèbres. Il est assez comique et ressort dans ces ambiances lugubres et sombres, c'est également le seul à avoir quelques touches de couleurs vives en opposition à Gurki qui à une présentation assez sombre dans un monde à priori pacifique. Le crapaud possède lui aussi une ambivalence de caractère car servant le plus fort avec l'espoir de ne pas le décevoir mais aussi de sauver sa propre vie. Il reste d'ailleurs amusant de constater le court affrontement de ces deux personnalités lors du final. La psychologie de ce dernier permet malgré un aspect repoussant de ne pas en faire un individu effrayant, les plus jeunes pouvant s'identifier à lui pour peu qu'ils vivent eux-mêmes un complexe d'infériorité. D'un autre côté, attendre la mort de l'individu honni comme seule échappatoire pour vivre sa propre existence sans crainte laisse un arrière goût amer dans la bouche… En comparaison, les hyènes du Roi Lion n'avaient pas eu besoin d'attendre la mort de Scar pour s'affirmer, elles ont toujours conservé leur individualité.
résurrection de l'armée des morts. L'animation des squelettes pour de l'animation reste exemplaire, le tout baignant dans un nuage verdâtre nauséabond de plus bel effet qui se répand exponentiellement dans le château. On soulignera aussi le soin des cellos quand à la retranscription de la tombe du roi oublié. Enfin, un autre élément caractérise ce film outre son générique de fin (jusqu'à maintenant, toutes les équipes techniques étaient présentées au début du métrage) c'est l'absence totale de chansons. Peut être l'histoire ne s'y prêtait elle pas, quoique voir le Seigneur des ténèbres entonner un hymne à sa rage de vouloir prendre le contrôle de toute la contrée pour des raisons obscures (travers que l'on retrouve souvent chez les apprentis dictateurs; ces derniers veulent le pouvoir et quand ils l'ont, que font- ils ? Ils s'ennuient. Pour illustration, il suffit de compulser le formidable TOP BD de feu Lug Editions « Fatalis Imperator ») ou même Taram exprimer sa volonté de devenir un ardent défenseur de la veuve et de l'orphelin… Ces écueils sont astucieusement évités, soit par l'usage de l'allégorie, soit par le recours à une fantasmagorie graphique salvatrice. Il reste d'ailleurs amusant de souligner que le seul personnage musical du film, Ritournel , possède une lyre dont les cordes se rompent à chaque mensonge de ce dernier... Force est de reconnaître que l'aspect mature du film s'en trouve renforcé et que le rythme n'est jamais brisé dans son élan car à cette période, les musiques et les chansons dans un Disney ne parvenaient pas à être aussi bien intégrées que dans La Petite Sirène ou Le Roi Lion. Pixar l'a bien compris de son côté aussi puisque les chansons des persos titres n'existent simplement pas... à une ou deux exceptions près mais sur une demi douzaine de films, cela reste anecdotique. De toute manière, un détour chez Myazaki, avec des histoires s'étalant sur plus de deux heures, achèvera de convaincre que le non recours à la chanson n'entrave en rien la force des sentiments exprimés, à l'image du Château Ambulant par exemple qui reste redoutable dans ce domaine.
Le film d'aventures, à fortiori de pirates, était un genre tombé en désuétude à Hollywood depuis plusieurs décades. Si l'on peut noter un certain revival côté télévision avec des productions de type Barbe Noire avec Richard Chamberlain, force est de constater que personne ne miserait un kopeck sur une histoire somme toute classique de trésor, elle même reprise d'une attraction du Disneyland historique.
couverts de chair en décomposition au clair de lune dans un film Disney là ou quelques années plus tôt la même firme avait refusé de financer le premier opus de Retour vers le Futur sous prétexte qu'il était amoral de voir une mère embrasser son propre fils, même sous le prétexte d'un paradoxe temporel.
Dans ce jeu de miroirs, les méchants ne le sont pas vraiment et les « gentils » ont plusieurs visages et se révèlent les plus manipulateurs (état de fait confirmé dans les opus suivants). Un vrai régal donc, dont on pourra abuser sans crainte avant d'atteindre une indigestion certaine dans l'interminable avant dernier volet (les trilogies récentes ayant tendances à se fourvoyer dans ce piège, Matrix et LOTR). La Fontaine de Jouvence quant à elle ne sauvera pas les meubles, accumulant les défauts de ses prédecesseurs. 
Le grand frisson !... en plein été. C’est dire comme les bons moments sont fugaces et intenses au milieu de nombreuses longueurs. Comment Singer peut il alterner avec un brio surhumain une partie de cache-cache de Diablo à la maison blanche sur fond d’OST d’Amadeus (le panard, je le redis) avec la maladroite libération de Magnéto de sa tour de plastique ? On aurait presque peur que le bonhomme tombe de ses 30 mètres de haut tellement il semble mal à l’aise sur son disque de métal (mais pourquoi se tient-il ainsi nom d’un chien ! Primo, le personnage sait voler et deuzio, même dans les premiers scénarios de Michelinie, il est capable d’extraire le fer contenu dans l’air pour étouffer le hurleur dans une gangue de métal). De fait, l’inutile passage de la séduction de Mystique (soufflons au passage pour son interprète qui a pu tourner à visage découvert…) sur l’agent de sécurité et le fait que Magnéto se laisse traiter ainsi par Stryker n’a aucun sens. Enfin bref, si on part de ce principe, on ne peut alors incorporer pour un temps Magnéto chez les gentils mutants.)
avait plus de présence quand il gisait inconscient dans le premier épisode), Halle Berry est inexistante, Ian McKellen et Hugh Jackman font leur show et les nouveaux mutants en puissance sont passés à la trappe (pauvre Colossus…) . Le tout est trop long, trop alambiqué. Bref, une bd pas si bien transposée que ça, cette fois.
Le but de ce genre de film est aussi d’exister par lui-même en évitant la comparaison avec son homologue papier (ce qui reste difficile), c’est certain mais le fait de ne pas avoir d’âme est impardonnable avec un tel panel de personnages qui sont de plus prédéfinis depuis longtemps et dont les différents aspects ont été bien exploités. Devrait en ressortir le meilleur pour notre plaisir, et ce n’est malheureusement pas toujours le cas.
utile au déroulement de l’histoire mais bon. Pas de vie, un petit bijou sans éclat pour un Singer débordé par son sujet et qui oublie quasiment son message pro-mutant avec un recours un peu lourd à un fasciste voulant se venger bêtement en tuant à grande échelle ce qu’il tient pour responsable de la perte de son fils. Le rattrapage de fin à la maison blanche étant lui aussi douteux avec une menace à peine voilée du type nous vous surveillons, alors prenez la bonne décision Monsieur le Président… (Je crains le pire pour Superman Returns au vu de la bande annonce. Un remake du premier avec Brainiac à la place de Luthor ne sert pas à grand-chose… De plus, visiblement, on ne parvient pas à se détacher de ce dernier puisqu’on exhume un Marlon Brando dont le cachet mirifique de l’époque ne cesse encore aujourd’hui d’être amorti pour lancer la machine, un peu comme Guinness qui présentait Star Wars III … quoique là, cela démontrait la cohésion entre les deux trilogies) .
Guy Hamilton garde les rênes de 007 après être revenu dans la saga via le très mauvais 
de Simon Templar (dont il cache formidablement bien les tics et manies de langage ici) donc à priori , la transition devrait s’effectuer plus en douceur avec le public que lors du passage de Lazemby… mais on rompt du même coup avec la tradition d’embaucher un parfait inconnu pour le rôle (d’un autre côté, on a échappé à Burt Reynolds (pour les plus jeunes, c’est le méchant-pas-bô patron d’écurie de Stallone dans Driven… pour peu que les plus jeunes aient vu ce petit joyau de série B bien évidemment) qui aurait alors achevé l’entreprise d’amércianisation de la licence enclenchée avec le précédent opus (vous savez bien, « Les bouts de charbon brûlent pour l’éternité » . On relèvera à peine le nouveau visage de Bond lors du fameux logo type et toute la sophistication de la présentation de Lazemby dans Au service…. Est oubliée au profit d’un gros plan d’une espionne italienne lovée sur la poitrine de Moore. Pourquoi entretenir le mystère de toute manière ?
Bref le film reprend sur l’une des activités préférées de Bond et avec une dérive amusante de la fameuse présentation de mission dans le bureau de M. Quitte à changer les habitudes, autant tout reprendre à fond et c’est donc M qui se déplace chez 007 … nous permettant de faire connaissance avec son appartement. Cela n’a peut être pas beaucoup d’importance à vos yeux mais ce petit passage permet d’ancrer plus profondément Bond dans la réalité de tous les jours. Jusqu’à maintenant, il débarquait au MI-6 où partait directement en mission en dormant dans des trains, des hôtels, des cellules ou des QG ennemis. Le fait de lui donner un nid permet de démontrer que l’agent possède une vie propre au-delà du monde de l’espionnage …. bien que ses activités ne diffèrent pas tant qu’en mission.
reprenons le métrage après cette amusante mise en bouche peu solennelle. Bond part donc en mission. Il prend l’avion, arrive à l’aéroport et malheureusement, le spectateur lambda ne peut que décrocher à partir de maintenant. Jusqu’à la scène de la ferme aux crocodiles (soit environ une heure plus tard) , on assiste à une véritable bérézina artistique et scénaristique. Le film n’est alors composée que de saynètes disposées les unes à la suite des autres du genre de la série pour enfant (aux illustrations réussies au demeurant) Martine. On a de fait : 007 prend un taxi et s’empare du volant à la mort de son chauffeur, 007 passe une première fois dans le bureau du méchant, 007 réussi à s’enfuir, 007 bricole avec une fausse agent de la CIA, 007 retrouve son vieux copain Félix (encore joué par un autre acteur, le rôle devant être maudit) , 007 repasse chez le méchant, 007 s’enfuie à nouveau, 007 bricole avec la pépé (je cite une expression du film) du méchant, 007 arrive sur l’île du méchant (comme c’est original ! Dr No avait la sienne, Blofeld aussi, 
Tous les éléments de base de 007 se retrouvent quand à eux massacrés à un point tel qu’on fini par croire que c’est fait exprès. La mission tout d’abord. Jusqu’à maintenant, les enjeux étaient de taille planétaire qu’il s’agisse de la volonté du Spectre ou d’un mégalomaniaque, le tout souvent sur fond de Guerre Froide. Les moyens employés restaient souvent novateurs : manipulation à l’échelle spatiale, bio-terrorisme, usurpation d’identité à l’échelle d’une ville, clonage et j’en passe. Ici , on a un Mr Big, chef de quartier qui veut inonder le marché avec des échantillons gratuits d’héroïne avant de prendre les rennes de l’économie de la drogue. Une banale histoire de came en somme. Goldfinger aussi privilégiait son égo et bien être personnel mais en prenant le problème à l’envers avec Fort Knox, il s’assurait d’un aura de génie criminel.
alignés de mon bout de terre au ponton. Que faire ? Marcher dessus ? Bon sang, mais c’est bien sûr!) et file en hors-bord pour une course poursuite qui promet d’être passionnante et qui pourrait faire tomber dans l’oubli collectif la scène de voiture de la mission précédente (celle ou Connery parvient à passé d’un côté à l’autre sur les deux roues de sa voiture dans une impasse si étroite que même la batmobile de Batman Returns serait restée coincée malgré sa version suppositoire). On se réinstalle, on met sa main dans le pot de popcorn (qui est resté plein puisque depuis le début, on lutte pour ne pas s’endormir) et la bouche pleine et les lunettes pleines de traces de doigts, on attend fébrile. Le fait que les bateaux soient amphibies et coursent aussi bien sur terre que dans les eaux du bayou n’est qu’un détail improbable qui est accepté d’office, du moment que le rythme est maintenu et la poursuite nerveuse.
Parfait exemple de la guerre des studios, ce Pixar s'en sort avec les honneurs face à son concurrent d’alors, Fourmiz car présentant de nombreuses qualités intrasèques. Tout d'abord la patte Pixar avec un humour, une finesse et une multiple lecture possible pour que les parents, comme les enfants, ne s'ennuient pas devant leur écran. Fourmiz souffrait d'une lecture trop premier degré et la pléiade de stars n'a jamais fait un bon film (pour mémoire, en vrac, le falot Ocean Thirteen, le trop alambiqué 
Tiré du roman éponyme de Jules Verne, cette version estampillée Disney est restée dans les annales et n'a jamais pu être détrônée par ses successeurs malgré une qualité souvent présente et des effets spéciaux à la pointe du moment.
L’animation est excellente, Madhouse oblige. Les coups portent, le sang gicle (mais à bon escient, ce qui est assez rare pour le souligner dès qu’on touche au genre vampiresque) et le scénario évolue. Blade est peut être un adulte accompli de corps mais pas d’esprit. Il va grandir au fur et à mesure des épreuves imposées et va laisser derrière lui l’adolescent frondeur pour devenir un homme posé et réfléchi, apprenant à s’ouvrir et à s’appuyer sur ses amis, qu’ils soient ronin (excellent perso) ou mutant (et oui, un X-Man bien connu apparaît le temps d’un épisode) ….
Golden Boy est une comédie franchouillarde qui ne se prend pas la tête. Le cast est populaire à l'extrême, composé de solides seconds couteaux qui occupent pour une fois le devant de la scène. Le tout est en plus recouvert d'une couche de dénonciation du patronat parfois assez juste mais ne tombant jamais dans le ridicule car sachant toujours jouer sur la corde sensible. Enfin, les plus riches ne sont pas ceux que l'on pourrait croire. Un excellent dérivatif dans l'ambiance de sinistrose économique actuelle. Vu le prix, il serait dommage de passer à côté./fdata%2F4976796%2Favatar-blog-1263033987-tmpphp7dUuOC.jpeg){kind=avatar}