AaaaaaaaaaaAaaaaaaaaaaaaaAh , Esteban est là …
Voici quelques mots qui vont forcément titiller plus d’une mémoire d’adulescent. Les mystérieuses cités d’or (LMCDO) où l’une des séries d’excellence de notre enfance.
L’ayant découverte il y a peu de temps, je ne peux néanmoins cacher ma joie d’avoir été initié à un tel morceau d’animation.
Les séries d’aujourd’hui ne sont certes pas dénuées d’intérêt, quand on pense à Bob l’éponge, aux Totally Spies où à Foot2Rue , on ne peut que s’incliner devant l’intelligence des scénarios ou la prise au sérieux du spectateur lambda….non, je rigole évidemment.
Les cités d’or se démarquent justement par une chose : elles respectent tout simplement le spectateur.
Tout commence par l’introduction d’Esteban, jeune orphelin d’une dizaine, voire d’une douzaine d’années tout au plus, qui catalogué comme « Fils du Soleil » va se retrouver catapulté au cœur d’une sombre histoire de découvertes, de voyages et consort pour de mystérieuses cités d’or.
Pour ce faire, tout au long de cette quête initiatique, il va rencontrer de nombreux adjuvants (Mendosa, Tao, Zia et l’inénarrable Pichu) et ennemis (Pizarro, Gomez et les immondes (à tout point de vue) Olmecs).
Certains personnages vont bénéficier d’une personnalité complexe et fouillée, Mendosa en tête, tandis que d’autres vont malheureusement écoper d’une ligne de conduite gravée dans le marbre, à savoir purement et simplement tout le reste du casting.
Ce qui est intéressant, malgré une animation en soi relativement primaire, c’est l’attachement que l’on peut ressentir envers les personnages voire parfois de la défiance quand on y pense. Ainsi, pour le trio de base représenté par les trois enfants, pas de problème majeur. Esteban, orphelin), reste le fer de lance de cet animé, tout en candeur et en naïveté, mais apprenant à dépasser au fur et à mesure sa condition première d’enfant pour réussir à placer sa confiance et parfois sa vie aux mains des bonnes personnes. Bien évidemment, on n’échappera pas à quelques répliques brillamment futiles du type « Ô , envoles toi grand condor…. » qui alourdissent souvent son propos.Zia reste l’élément féminin du groupe (il en fallait bien un) qui, pour contrebalancer l’omniprésence de son ami espagnol, sait lire les kippours, En fait, sa seule et agaçante utilité réside à se faire kidnapper ou à se mettre en danger la plupart du temps, permettant ainsi de faire avancer l’histoire.
En tant que spectateur, on souhaite sincèrement qu’elle y reste une fois pour toutes, mais vu 
qu’elle possède elle aussi un médaillon du Soleil, on se résigne à la voir jusqu’à la fin. Un moment cependant d’importance, les retrouvailles puis les funérailles avec / de son père, prodigieusement vieux soit dit entre nous, qui représentent l’une des scènes fortes de cette mini saga.Tao reste le Géo Trouvetou de la bande doublé de l’élément comique en parallèle avec les deux sous fifres de Mendosa (des faire-valoir diront nous) , nonobstant le duo qu'il forme avec Pichu, le drôle d’oiseau qui le suit partout. Lui aussi orphelin, mais véritable car on ne verra jamais un seul de ses parents dans l’histoire contrairement aux deux autres, il possède le passé le plus ancestral de tous, unique héritier du peuple de Mu, créateur du Solaris et du Grand Condor dorénavant disparu. Capable de déjouer des pièges pluriséculaires et de décoder les mécanismes de n’importe quelle structure mécanique, il est d’une loyauté indéfectible et parfois un peu orgueilleux, du fait justement de son héritage mais aussi de son âge.
Pichu, véritable trouvaille scénaristique, reste un excellent personnage, bien qu’étant le plus fragile. Possédant un vocabulaire s’élargissant à chaque épisode, sa bonhomie attire la sympathie et il sait prévenir la petite troupe de tous les dangers.
Mendosa, quant à lui, est le plus intéressant. Partant d’un postulat de base assez caricatural (l’espagnol avide de richesses et d’or et prêt à tout pour l’obtenir), il dépasse rapidement sa condition manichéenne et s’humanise tout au long de la quarantaine d’épisodes. Remarquablement complexe dans ses connaissances et sa manière d’appréhender le monde et ses contemporains, il représente un père de substitution idéal auprès d’Esteban puis des deux autres, réitérant de fait tous les caractères paternels primaires. En effet, pour Esteban, il est la figure de comparaison et d’affection. Pour Zya, celle de la protection et pour Tao, l’icône du savoir à surclasser pour pouvoir s’affirmer en tant qu’individu. Mendosa est malgré lui également le réceptacle de tous les travers du monde des adultes : froid, cupide, manipulateur et égoïste … mais aussi compréhensif, paternaliste et de bon conseil avec une humanité toute aussi sous jacente qu’inattendue dans les deux épisodes finaux quant au père réel d’Esteban.
Le scénario des cités d’or est riche de ramifications et possède de nombreux arcs tous plus passionnants les uns que les autres … durant les 30 premiers épisodes. On peut d’ailleurs supposer (à raison j’espère) qu’une grande partie de la série avait été écrite par avance.
D’un seul évènement de base (Esteban, Fils du Soleil), on aboutit à une histoire riche et dense où rien n’est superflu et permettant progressivement de s’initier aux arcanes du monde des mayas (parler de kippours et de masques de jade risque de vous faire briller dans les salons). Rajoutons à cela les micros reportages didactiques à outrance placés après chaque épisode et on obtient un véritable ovni dans le monde de l’animation jeunesse. LMCDO restent de mémoire la seule série animée effectuant un retour sur épisode avec explications en application réelle d’un élément bien précis doublé de la découverte d’une culture existant aujourd’hui en totale opposition avec notre monde occidental, qui, bien que possédant le + vieil héritage culturel du monde est devenu redoutablement futile et consumériste.
Le hic, dans cette histoire, reste les 10 derniers modules, véritables redites des premiers, quand ils n’ont absolument rien à voir avec l’épisode en cours.
Car voilà le gros point noir des Mystérieuses cités d’or : son final grotesque. Autant la tribu d’hommes à peau de bête dont le nom m’échappe pouvait avoir des notions d’exotisme, autant les Olmecs ont gâché un potentiel extraordinaire au départ. Pourquoi, avec la richesse du monde maya / incas, les scénaristes ont-ils été se fourvoyer avec un rebondissement aussi tarabiscoté ? Grand héritage, sauvegarde de la race, meurtres de sang froid, véhilités de conquête …
Ces Olmecs sont de véritables nazis en négatif. Par négatif, j’entends petits, horribles et avec les yeux rouges. D’autant plus qu’ils fonctionnent selon une hiérarchie quasi militaire sous la férule d’un vieux fou mégalomane. Ce peuple moribond possède de surcroît des engins de destruction massive redoutablement élaborés et, pour faire un parallèle avec la série en elle-même , ils représentent en fait l’anti thèse du peuple de Mu, allant jusqu’à voler leur technologie pour pouvoir dominer, au mépris de la vie animale , humaine ou végétale.
Peut être le créateur de la série s’est il rendu compte de son erreur en rééquilibrant les comptes avec leur fin dramatique, ceux-ci mourant quasiment volatilisés par le système de défense de Mu.
En tout cas l’une des morts les plus violente de cette histoire, le grand prêtre des cités d’or décédant à l’abri des regards, devant le grand héritage justement. Pour ne pas spolier la fin décevante, je n’en dirais pas plus, même si elle laisse un goût de série inachevée.
Que reste il des cités d’or alors ? Une formidable série aux rebondissements permanents, à la maîtrise incroyable du système des cliffhangers (un par épisode juste avant le module éducatif) , une histoire passionnante avec des personnages qui restent longtemps à l’esprit et une magnifique humanité pleine d’espoirs.
Elle reste aussi un héritage indéniable de notre propre jeunesse , injustement oubliée par les médias et qui démontre que l’on savait prendre le temps de s’émerveiller avec des personnages sans super pouvoirs, dans un univers relativement non violent. Alors oui, il y avait dbz, cdz et autres ken le survivant (remarquablement bons de toute manière) mais il y avait aussi Esteban et Zia.
Comme dirait l’autre : Au revoir. A bientôt.
Besson avait longtemps promis qu’il ne réaliserait en tout et pour tout qu’une dizaine de films. Il a bien fait d’être parjure l’animal !
d’aventures et d’émotion. Le casting (et les maquillages !) sont épatants, les acteurs originaux sont souvent méconnaissables avec une mention toute particulière à Mathieu Almarick qui n’est jamais aussi bon que lorsqu’on ne le reconnaît pas à l’instar de son très gouailleur doublage de Mr Fox que je recommande chaudement.
Ce petit film avec un sujet casse gueule et un acteur habitué à jouer les faire valoir (dixit Bruce Tout Puissant) ne payait pas de mine avec sa jaquette à priori tout simple perdue au fin fond d’un rayonnage de dvd engorgé par des éditions à prix ridicules de nanars en règles et servant plus souvent à remplacer des boîtiers dvd défectueux qu’à véritablement trôner dans nos dvdthèques.
Au chômage depuis beaucoup trop longtemps ; un ingénieur décide d’éliminer un ancien concurrent et de réserver le même sort à tous ceux qui postuleront au même poste que lui.
José Garcia est donc ici un père de famille normal (deux gamins qui se crêpent le chignon en étant solidaire, un ado de 17 ans qui vole des logiciels, un chômage mal vécu depuis deux ans et demi et une femme un peu volage après qu’il eut lui-même commis la même faute) qui va sombrer peu à peu dans le désespoir et devenir un assassin pour recouvrer le statut qu’il possédait jadis. S’en suit une descente aux enfers fondée sur de bons arguments en fait (voir passage chez le conseiller noir ou les différents apartés qu’il partage avec ses futures victimes).
Vorhees, Krueger et autres serial killers à la Scream n’ont plus leur place. Garcia est beaucoup plus inquiétant, représentant une normalité capable de dérailler en une redoutable machine à tuer. La loi du plus fort prime alors. Pas besoin non plus de musique appuyée ou grandiloquente pour nous faire peur, il suffit de se rappeler des scènes où les flics débarquent chez lui pour l’informer de la présence d’un tueur à la poursuite des spécialistes de l’industrie papier, où le Luger cogne le miroir de l’entrée en leur présence, quand il jette ce dernier dans un courant alors qu’un gars circule dessus, au moment du dernier meurtre quand il se fait surprendre en train de dormir par sa victime ou bien encore lorsque les flics reviennent une dernière fois et qu’il manque de se livrer avec un « je n’ai rien dit à a femme et à mes enfants».
Le cinéma français est particulièrement doué pour un genre , celui de la comédie, ce qui reste paradoxal quand on sait à quel point l'académie des César a en horreur tout ce qui fait rire. Beaucoup d'acteurs se sont fait connaître par ce biais et pourtant, l'exercice est particulièrement casse gueule. On peut bénéficier d'un excellent scénario et réussir à le gâcher complètement (L'emmerdeur, version Timsit), avoir de bons acteurs mais un scénario insipide (L'Américain, de Timsit) ou à la fois une bonne histoire et de splendides acteurs (Le dîner de cons de Weber, comme quoi!).
Partant d'un postulat de départ un peu lourdingue (Dieu offre ses pouvoirs à un mortel pour lui montrer que la tâche n'est pas forcément aussi simple qu'il n'y paraît), Jim Carrey nous offre une prestation digne de ses meilleures performances (The mask et Man of the Moon en tête).
Voici l'exemple type de films ressortant chez nous suite à l'immense succès qu'à connu Jet Li dans nos contrées occidentales. Partant d'une histoire de vengeance après l'exécution complète de sa famille, le dit Jet Li part se mettre au vert tout en élevant son rejeton (qui était resté caché derrière en grosses pierres solides dans une maison faite uniquement en bois of course)après lui avoir donné le choix de le suivre ou de rejoindre les macchabées fraîchement créés (en gros, l'enfant de 1 an 1/2 à tout casser doit se diriger soit vers son cheval à bascule, soit vers une épée.
Dracula est l'archétype du film destiné à devenir culte avant même sa sortie.Tout a en effet été mis en oeuvre pour que ce soit le cas : casting, budget, publicité.... Est ce pour autant une réussite artistique avant d'être commerciale?
carrière avant qu’elle ne s’interesse trop au shopping, Anthony Hopkins flamboyant dans son rôle de Van Helsing , avant qu’il ne se pervertisse à outrance dans le cannibalisme inutile, Keanu Reeves aussi expressif qu’un sapin en période post Noël, ce qui lui a sûrement grandement facilité les auditions pour Matrix (2 et 3 s’entend, dans le 1er opus, il souffre. Un peu. Et fronce de tant à autre les sourcils). Gary Oldman quand à lui est impérial en vieux (comme jeune)(comme animal aussi) vampire revenu de la vie et découvrant qu’il peut de nouveau s’enflammer par amour.
. J'aime bien The Rock en tant qu'acteur , je me laisserais donc porter par cette autre comédie Disney (Jetez un oeil si vous pouvez sur La petite souris avec lui, cela vaut le détour). Enfin, The Mask me faisait de l'oeil depuis longtemps aussi et je l'ai enfin eu à un bon prix, je suis tout aussi curieux de me le faire en HD que de visionner les quelques bonus fort intéressants fournis sur la galette!
Pour terminer, un peu de vrac entre comédie musicale (Nine) et thrillers (La Firme, Les promesses de l'ombre...) et de l'avenute / action avec Nicolas Cage. Fast and Furious 5 m'a permis de boucler la série et reste supérieur en bien des points au 4° opus (The Rock est déchaîné dedasn, et contre balance aisément le charisme adipeux (c'est triste de dire ça) de Diesel qui n'est plus ce qu'il était)./fdata%2F4976796%2Favatar-blog-1263033987-tmpphp7dUuOC.jpeg){kind=avatar}