Le blog de Ivenpast

Il faut bien reconnaître, entre nous, que lorsque l’on prononce les mots « CINEMA » et « RING » devant un être normalement constitué, il ressort généralement trois métrages de références. Les plus âges penseront avec un bonheur certain à Raging Bull avec un hallucinant De Niro. Film classieux s’il en est sur l’ascension et la chute d’un boxeur de légende. Du moins cette dernière en est ressortie grandie après la projection sur grand écran, immortalisant en nous une époque révolue du noble art qui gardera à jamais une douce odeur surannée. Les plus jeunes se pencheront peut être vers Million Dollar Baby, mise en image par un Eastwood bénie par une Mnémosyne fidèle et laissant un arrière goût de sel au fond de la gorge. Le point commun et la force finalement de ces deux récits flamboyant réside dans une conception de la vie particulière qui utilise la boxe uniquement comme un support pour nous déballer deux destins (réels ou non, cela n’a guère d’importance aujourd’hui) et non pas comme un ressort dramatique à part entière. Le ring n’est alors qu’une allégorie de la vie où les succès se lient aux échecs dans une violence presque iconographique.

Néanmoins, sans se mentir et quelque soit la génération concernée (vu que la saga s’étende sur près de trente ans, il serait dur de faire autrement) , l’image qui nous frappera tous restera celle de Rocky Balboa luttant avec acharnement pour démontrer que sa vie à lui aussi mérite simplement d’être vécue et que personne au grand jamais ne peut dire de quelqu’un qu’il n’est rien. Tout un chacun a droit a sa chance, le tout c’est d’avoir la rage de la saisir et de prendre son destin en main. Les coups de Creed succèderont à ceux de Mister T ou de Dolph Lungren dans l’imaginaire collectif, la succès story de l’Etalon Italien devenant même un motif de propagande de paix à l’américaine un peu sommaire mais finalement sincère.

Tout cela pour toucher un mot de sujets connus de tous. Mais les films de boxe ou de ring ne peuvent se résumer à ces trois parangons du genre, la boxe ne pouvant se synthétiser par une salle de Las Vegas comportant deux lutteurs s’affrontant de manière chiche ou brutale devant un public composé en grande partie de gente masculine vivant à travers les coups donnés un exutoire à leurs propre frustrations testostéronées ou par un simple ring avec cordes et arbitre rayés de noir et blancs. Sur ce dossier, des centaines et des centaines d’exemples variants (ou déviants) au choix auraient pu être proposés , du space Super Nacho au plan séquence anthologique de Snake Eyes en passant par la série des Bloodsport et pourquoi pas dans une moindre mesure par les Street Fighter et autre Mortal Kombat ….

Car ce sport , bien qu’ayant permis l’émergence de ce qui sera qualifié (quand ce n’est déjà le cas) de chefs d’œuvres ou de pelloches cultes à également contribué à toute une production de séries B pas piquées des hannetons , sans compter les adaptations particulières dans le monde de l’animation (US, européenne et bien évidemment japonaise).

Mes scènes de ring reprendront donc la séquence finale d’Un seul deviendra Invincible mais s’attarderont aussi sur Naruto et Dragon Ball, mes estimés comparses ayant déjà pris soin de s’attarder sur d’autres extraits fameux.

Un seul deviendra Invincible est un film au pitch assez basique : un champion du monde toutes catégories de boxe, Ving Rhames a dérapé avec une histoire secondaire de viol (tant sa place est minimaliste dans le scénario, il aurait tout aussi bien pu braquer une banque, cela aurait été du pareil au même) et est emprisonné dans un pénitentiaire qui comme par hasard organise deux fois par an une rencontre  de boxe entre pénitentiaires. Dans la dite prison se trouve Wesley Snipes , champion invaincu depuis dix ans.

Tout le film n’est que prétexte à mener le spectateur à l’affrontement final qui reste lui aussi assez basique, bien que convenablement tourné par Walter Hill. Le premier prend l’avantage sur le second qui finit par trouver un second souffle jusqu’à un final assez prévisible. Néanmoins, l’intérêt de ce film et de sa scène de ring finale réside surtout dans les enjeux portés par les deux très bons acteurs. Au-delà de la victoire d’un moment, ce sont tous les deux leurs vies qu’ils mettent en jeu. Leur carrière sportive certes, mais surtout leurs motivations profondes. L’un est un champion incontesté sûr de lui, arrogant et n’ayant pas compris les conséquences de ses actes. L’autre est un champion oublié qui a eu le temps de méditer sur sa seule et unique erreur (il a tué l’amant de sa copine à coups de poings….) et arborant une philosophie particulière de la vie. Chaque coup échangé lors de ce combat demeure en fait l’affrontement de ces deux philosophies. Le résultat final, loin de laisser dubitatif permettra au spectateur de réfléchir un moment sur ce qu’est vraiment l’ « invincibilité », car en fait , qu’est ce qui compte vraiment ? 

Le fait d’être universellement reconnu en tant que champion incontesté suite à de nombreux combats où seul le côté superficiel a de l’importance ou bien une victoire intimiste à un moment charnière de sa vie qui permet d’être en paix (enfin) avec soi-même, malgré une victoire qui aurait été reniée par tous un monde ? Faussement manichéen, ce duel au poing reste majeur dans sa manière de présenter la boxe qui n’est après tout qu’une remise en question permanente de soi, bien plus que dans tout autre sport, car ici, la moindre faiblesse se paye très chère, tant au niveau physique que psychologique. Un très bon moment donc, qui loin d’être un écho lointain de certains matchs à la Rocky en est en fait le parfait complément, celui de l’ombre.

Plus fun et moins métaphysique, j’aimerais aborder deux autres perles du genre. La première reste le manga Dragon Ball. Bien que ce soit surtout sa suite qui reste multi diffusée, la partie Zeta s’entend, il n’en demeure pas moins que San Goku a été un jeunot et pas seulement dans le dernier acte, the Grand Travel (GT).

Avant de devenir un fourre tout intergalactique restant remarquablement cohérent, l’auteur rédigeant son œuvre au fur et à mesure, sans véritable plan, Dragon Ball a été avant tout un shonen parmi d’autre mettant en avant un garçon qui parviendra à maturité en traversant son lot d’épreuves et de rites initiatiques. Mais la plus grande innovation de Dragon Ball reste son aspect Budokaï, véritable articulation de la série permettant d’amener des personnages aussi fort que Piccolo Jr ou bien encore Ten Shin Han. Même DBZ reprendra ce canevas, que ce soit avec la mise en place des Malduchi et d’un Vegeta possédé  ou bien encore à travers le tournoi de l’autre monde et autre Cell Game. Mais ma préférence va néanmoins au tout premier de ces tournois, avec une affection particulière pour la finale opposant Goku à Tortue Géniale aka Jackie Choun. En une poignée d’épisodes, tout ce qu’il est humainement possible de faire faire à deux maîtres d’arts martiaux est abordé de manière comique (la technique de Drunken Master) ou dramatique (la métamorphose de Goku en Singe Géant pour la première fois, visuellement parlant, en public et qui paradoxalement ne posera pas de problème dans la suite des aventures de Goku and co , un enfant se transformant en singe étant perçu comme quelque chose de tout à fait normal par la populace locale !!). La force profonde ce match reste la puissance égale des deux adversaires qui vont rivaliser d’ingéniosité pour tenter de remporter l’avantage. Choun emploie une technique, Goku la copie aussitôt. Choun a recours a des subterfuges qu’un enfant de 10 ans ne peut connaître, Goku recours à la ruse tout en tournant son opposant en ridicule. Les coups pleuvent, les réparties fusent (la VO est irrésistible sur ce point) et lorsque tout semble perdu , un Kaméhaméha commun ne parvient pas à départager grand monde.

Plus fort encore, le tout se prolonge jusqu’au soir et le retournement de situation précité entraîne la destruction partielle du ring et de la Lune accessoirement.  Dantesque, complètement fou (nous sommes dans les années 80 et tout ceci reste assez nouveau , au même titre que les affrontements multiples et variés de la périodes Gold Saint chez Saint Seiya, la meilleure à tout point de vue) et avec un final logique bien qu’imprévisible, Goku se battant même complètement nu, on ressort épuisé mais heureux d’une telle débauche d’idées qui seront encore magnifiées lors du tournoi suivant entre Goku et Ten Shin Han , l’innocence en moins , l’efficacité et l’expérience en plus. Un souvenir impérissable de scène de ring , assurément … qui trouvera sa relève avec le phénomène manga suivant, Naruto.

Je ne ferais pas la gageure de présenter le bondissant blondinet à la vocation hockagienne aussi fortement implantée qu’un sapin dans un salon une veille de Noël, d’autant plus que ce n’est pas forcément lui qui m’intéresse, bien qu’à la réflexion, la première apparition maîtrisée de Kyuubi suite à la mort présumée de Sasuke aurait sa place ici. Après la démonstration de savoir faire de Dragon Ball, il aurait été difficile de reprendre le principe des tournois dans ce shonen. Qu’à cela ne tienne, le scénario est suffisamment solide dans les 150 premiers épisodes pour s’affranchir de cette limite afin de proposer des affrontements qui non seulement seront spectaculaires mais qui de plus se justifieront.  Evidemment, de tous ceux proposés, certains auraient bien vu l’affrontement entre l’Hockage et Orochimaru, ou bien celui entre Naruto et Neji et pourquoi pas celui permettant Kakashi de montrer pour la première toute la puissance de son Sharingan. Il est vrai que tous ces « matchs » d’adversaires à la puissance équivalente sont jubilatoires, mais restent néanmoins de simples combats.

C’est pourquoi je clôturerais ma prose par la rencontre Gaara / Rock Lee. Sur le papier, on se retrouve avec d’un côté un personnage sans pitié, à la technique sableuse redoutable et aux techniques de combats uniques et maîtrisées à base de défense, d’attaque et de Chakra. Le must étant qu’il n’ait même pas besoin de se déplacer pour toucher son adversaire, le sable le faisant à sa place. De l’autre côté du tatami, on a l’inénarrable Rock Lee, drôle de gus au chara design un peu cheap mais bénéficiant d’un capital sympathie immense dès sa première apparition. Evidemment, ce dernier ne maîtrise pas les techniques ayant recours au chackra et ne peut se défendre qu’en combat rapproché. Autant dire que la balance pèse plus d’un côté que de l’autre.

Reste qu’il faut tout de même garder à l’esprit qu’il s’agit d’un shonen et que Naruto bien que principal protagoniste n’est pas le seul a devoir faire ses preuves. Ce combat reste dans un premier temps un échauffement permettant de pouvoir enfin cerner convenablement les deux antagonistes pour ensuite attaquer une partie où le spectateur va être agréablement surpris par les résultats de l’entraînement de Lee qui ne sont d’ailleurs pas sans rappeler celui d’un certain Tortue Géniale. Commence alors le véritable match, où le plus fort cède du terrain sur celui qui était à priori le plus faible, le tout avant de reprendre l’avantage. Momentanément. Car par un retour de situation imprévisible et extraordinaire, le tout magnifié par un background musical euphorisant, c’est la forêt complète que va dévoiler ce qui n’était en apparence qu’un simple arbuste. Le ton change, le rythme devient effréné, les révélations sont lâchées avec une célérité insatiable par tous les héros du show et on retrouve un état d’excitation et de curiosité triomphante qui n’avait plus été éprouvée depuis la première vision de Star Wars IV, V et VI. Tout concorde ici à dépasser la condition première d’un simple constat de perdant et de vainqueur tant les enjeux deviennent brutalement vitaux pour Lee qui n’hésite pas à sacrifier son physique pour que son Nindo triomphe aux yeux de tous. Mieux encore, face à son nemesis intime de toujours, Neji, il dévoile ses secrets pour pouvoir imposer cette façon particulière de voir les choses, avec l’approbation de son mentor (alors que celui-ci doit affronter de son côté le jugement hâtif de Kakashi) . Le final est à la fois assez triste émotionnellement  pour les investissements de Lee qui paiera le tout au prix fort mais aussi extrêmement puissant pour tous ceux qui au-delà de ces quelques épisodes ont suivi l’aventure depuis le début. On en ressort aussi mélancolique qu’extatique et c’est là un aspect indéniable de ces quelques minutes qui donnent toutes leurs saveurs à cette chronique de ring.

J’avais gardé un souvenir assez fort de Tron des années 8O. Une image peu banale, des sfx avant gardistes et une histoire à la fois simple et complexe mais suffisamment bien menée pour être intéressante. Le charisme et la fraîcheur des deux acteurs principaux y était sûrement pour beaucoup, Bruce Boxleitner (bien connu des fans de Babylon 5 entre autre) et Jeff Briges qu’on ne présente plus (allez, pour ces dernières années, en vrac, True Grit, Crazy Heart, Iron Man ….) étant assez convaincant, ce qui n’était pas une mince affaire vu les costumes et l’environnement dans lequel ils jouaient. David Warner en bad guy était comme à son habitude impeccable.

Le souci, c’est que l’histoire, justement, si elle était assez riche de potentiel, pouvait se suffire à elle-même. Quel besoin de porter une suite à l’écran ?  Fallait il reprendre les mêmes acteurs et surtout que raconter, car si la tentation d’en mettre plein les mirettes avec les moyens actuels était forte, il fallait quand même intéresser deux familles de spectateurs : celle des fans de la première version évidemment, mais aussi toute une nouvelle tripotée de jeunes geeks élevés depuis à la sauce Matrix et Star Wars prélogie !

J’avais sincèrement eu peur qu’ils optent un moment pour un simple remake, ce qui aurait été désastreux, car le charme de la première version réside en partie dans l’utilisation surannée de moyens du bord des eighties.

Finalement, le ressort classique du fils abandonné par son père et malgré ce dernier qui part à sa recherche sans trop d’espoir de le retrouver a été choisi.

Pourquoi pas. Au final, cela donne un film au fil rouge simple et comportant un impressionnant lot de scènes d’action toutes à la fois inédites et hommage au premier Tron !

Je ne révèlerais pas les deux ou trois twists archi prévisibles du film (suffit de lire le casting pour comprendre de quoi je parle ^^) mais on peut considérer le contrat du pop corn movie technologique parfaitement rempli. C’est un  plaisir de retrouver Tron, même pour quelques minutes, de savourer la perfidie manichéenne de Clu et l’acteur jouant Flynn Junior, même s’il n’est pas prêt de remporter l’oscar de la meilleure interprétation ne s’en sort pas trop mal, compte tenu du fait qu’il doit jouer un fils crédible pour Bridges.

Si on s’arrête là, on a déjà un bon produit, un peu formaté, certes mais efficace.

C’est la deuxième lecture possible qui est passionnante à mon sens. Il y a en effet toute une portée religieuse qui densifie de manière exponentielle le double rôle de Clu/Flynn pour Bridges.

Le film apparaît sous un jour soudainement plus emprunt de christianité. Je m’explique. Les concepteurs sont considérés comme des dieux pour les programmes. A ce jour, cette notion dans le monde de Tron est connue au pluriel mais seul un concepteur semble s’être aventuré sur ces contrées : Flynn. On passe directement à une version monothéiste du concept de concepteur.

Plus intéressant encore, Flynn dans le personnage de Tron se crée un disciple protecteur, le gardien du temple , qui se battra encore et toujours pour les concepteurs, au péril d’une élimination pure et simple. Poussons encore le bouchon, L’accès entre les deux mondes est possible grâce à un tunnel de lumière. Si nous partons du principe que la Terre, la nôtre est le paradis, le monde des programmes est au pire l’enfer, au mieuxc un monde intermédiaire et quand cet accès à été coupé alors que Flynn était encore sur les terres de Tron, on peut facilement effectuer une analogie avec la chute de Lucifer, chassé du paradis par Dieu lui-même. On se retrouve donc avec Dieu, descendu parmi ses créations. Dont une en particulier, Clu , qu’il a faite à son image et qui s’est rebeller, pour incarner ses côtes les plus obscurs, les plus jusqu’au boutistes dans une quête insensée de perfection le poussant à sacrifier le jardin d’Eden au nom du contrôle absolu.

La scène est posée, avec d’un côté Lucifer/Clu qui va régenter la terre des progra       mmes (le côté obscur, habillé en noir orangé) et de l’autre Flynn/le concepteur qui va s’isoler jusqu’à devenir une véritable légende (côté clair, habit blancs et lumière).

L’opposition s’accentue même dans leur apparence, l’un étant jeune, et l’autre vieillissant. Leurs facultés elles-mêmes peuvent trouver un expédiant facile, l’un étant capable de détourner la création première de l’autre pour servir ses intérêts.

La suite reste logique, le statu quo étant installé et la terre des programmes ayant besoin de retrouver ses origines via une grande purge, via un élément perturbateur (le déluge ? vu le final, ce n’est pas aussi insensé de le croire), le fils du créateur est appelé par un moyen détourné à venir rejoindre son père.

Ai-je vraiment besoin de pousser le raisonnement plus loin ?

Ce qui est intéressant par contre, dans la vision des scénaristes, c’est l’évolution de la considération de Flynn (père et fils d’ailleurs) envers eux-mêmes. Cette aventure va boucler la quête initiatique de Jr entamée lors d’un des nombreux comptes qu’il entendait enfant et lui permettre de s’accepter lui comme l’héritage de son père de manière adulte, mature et responsable.

Et elle va permettre à Flynn Sr d’entrevoir la vacuité de sa mission de départ.

Le final, se toujours à proximité de la fameuse source de lumière, va voir le sacrifice ultime de l’un au bénéfice de l’autre, jusqu’à en remanier complètement le monde électronique pour lui redonner sa pureté de départ.

Je n’en dis guère plus pour ne pas dévoiler la fin , si ce n’est que si l’incursion d’un être humain a pu conduire à de telles dérives, que va-t-il en être maintenant que la situation est inversée ?

D’après les bonus du Bluray, il semble qu’une série animée soit en préparation et pouvant directement faire suite au film. Et un personnage charnière de ce qui va devenir une trilogie scénaristique sera bien présent et pourrait changer complètement la donne ! Espérons que le résultat sera aussi intéressant que l’a été cette suite, injustement mésestimée lors de sa sortie.

Je finirais en ajoutant que le bluray à l’instar d’un Dark Knight regorge de scènes tournées en Imax, que la définition et la gestion des contrastes sont excellentes, tout comme la définition et la colorimétrie d’une chaleur réconfortante malgré de nombreuses tonalités assez froides. Et la piste sonore est une vraie tuerie qui devrait vous fâcher encore un peu plus avec le voisinage en supposant qu’ils n’aient pas tous déménagé vers des contrées plus calmes depuis le temps que vous écoutez de bonnes grosses pistes sonores ! Le travail des Daft Punk ne gâche rien à l'affaire et apporte même un supplément d'identité à ce titre.

Un must have.

Je ne peux que vous conseiller de l’essayer, que vous connaissiez ou non le Tron premier du nom, vous ne devriez pas être déçus.    

Tron Legacy

2010 – Disney / Buena Vista

Réalisateur : Joseph Kosinski

Acteurs : Jeff Bridges, Bruce Boxleitner, Garrett Hedlund,
Genre : Fantastique

Disponible en dvd simple et en dvd coffret Bilogie

Disponible en blu ray deux disques, coffret bluray bilogie  et bluray 3D 

Depuis que j'habite sur Tarascon, il semblerait qu'une brocante soit organisée chaque dimanche en centre ville. De petite taille , il m'arrive d'y trouver une bricole de temps à autre... avec un peu de chance. Mais une ou deux fois dans l'année, Beaucaire et ma ville d'adoption doivent s'entendre car est organisée sur le week-end une double brocante vide-grenier (le samedi sur Tarascon, le dimanche sur Beaucaire).

Et c'est en ce moment. Malgré une vacation de douze heures, je ne me suis pas effondré en rentrant ce matin et j'ai tenu pour me faire la première (en attendant celle de Beaucaire).

Pas grand chose à signaler malheureusement. Des piles de jeux xbox, de dvd labellisés DVDY et autres sempiternels jeux de foot sur ps1.

C'est au détour d'un stand mal rangé mais tenu par un sympathique vendeur que je me suis fait quelques trésors ^^

Pour à peine 4€, je suis reparti avec :

Très content pour les Gaston Lagaffe, qui est un personnage que j'aime beaucoup et que j'avais découvert à l'époque où je pillais la bibliothèque de Romorantin Lanthenay étant gosse.

Les deux Superman sont un coup de bol car si en France il est encore facile de trouver des publications LUG/SEMIC/Panini version Marvel, les Sagéditions se font extrêmement rare. Le Superman 37 est en bon état (encore plus rare) mais le n° 9 a deux pages découpées par un gamin qui voulait sûrement coller Sup sur un cahier. Vu le prix, ce n'est pas grave, je ne l'avais jamais trouvé avant, et je n'ai pas laissé passer ma chance.

Enfin, après avoir dévoré les versions courtes au cinéma puis avoir acheté les versions longues dans les superbes coffrets dvd avec figurine (Est ce que l'un d'entre vous a aussi cru qu'il allait exploser la boite des Deux Tours avec une tronçonneuse modèle Paul Bunyan pour arriver à retirer avec précautions le Gollum de son socle en mousse?) , je me suis dit qu'il était peut être temps de la lire cette épopée, non? L'édition est impeccable, pas de pages cornées ou stabilotées et cerise sur le gâteau , les illustrations sont nombreuses et fort belles, pour un confort de lecture optimum! J'ai souvent lu que Jackson avait du faire de sérieuses coupes malgré la longueur de ses métrages pour pouvoir porter la trilogie à l'écran, je suis donc infiniment curieux de pouvoir enfin consulter la version à l'origine de tout (en espérant que cela sera un peu moins ennuyeux à compulser que Narnia, sur lequel j'ai baillé de nombreuses fois, malgré moi).

Tarascon hier, Beaucaire aujourd'hui ! J'espère encore pouvoir faire d'autres bonnes affaires ^^

Star Trek le film est donc sorti sur les écrans... et les réactions ont été sommes toutes assez mitigées , bien que le métrage en lui même ait réussi à rentabiliser sa mise de fond.

            Car bien que très réussi quand on le considère avec un certain recul, force est de constater que ce film se démarque très nettement ; voire peut être trop du matériel original.
            Changement trop radical de ton dans les rapports entre les personnages , dans le rythme et l'action, Star Trek le film est un bon cru , si on le considère comme un simple film de science fiction à l'égal d'un 2001 ou d'un Guerre des Mondes . En effet, on retrouve le message philosophique à portée universelle, le dépassement de soi et l'acceptation voire la compréhension d’une entité qui le dépasse . Néanmoins, considéré dans l'ensemble de l'univers Star Trek, il ne peut être que mis de côté et considéré comme une dérive uchronique , comme s'il s'agissait d'une aventure vécue par les résidents du fameux univers miroir , non par les habituels Nemesis mais par une troisième voie possible , habitée par des Utopistes.
            Pourtant, bien que cette mission ne soit rapportée nulle part dans les séries à venir, au contraire des évènements se déroulant dès le second film et ce, jusqu'à Star Trek Nemesis, bien que le nom de V'Ger n'apparaisse qu'ici , alors qu'il aurait pu être mentionné dans le programme Voyager dans Enterprise ne serait ce qu'en clin d'œil anachronique à destination des fans, on relèvera un apport non négligeable mais peut être moins visible au premier plan. Ce Star Trek , sorte de  métaphore de l'adolescence tant les personnages semblent se chercher , tant la figure paternelle quasi divine reste présente, nonobstant un côté assez rebelle de la progéniture qu'est V'Ger , va pourtant redéfinir partiellement le futur du Show, futur qui s'accomplira totalement avec la Colère de Kahn. Je ne reviendrais que rapidement dessus puisque le détail est disponible dans ma première partie de ce dossier.
            L'ensemble de l'univers Klingon , du monde Vulcain, des infrastructures de la Fédération et des innovations technologiques de l'Enterprise vont être développées puis maintenues de manière exponentielle pour les 20 ans à venir.
            Voici alors que Wise un peu amer quand au traitement du premier film vu le peu de différences quand on regarde la director's cut, on se dit que ce n'était pas la peine d'hurler partout que ses idées avaient été trahies , mais bon; on aura au moins gagné une version française encore plus horrible que celle de Superman ou de Il est Revenu (ce qui était une gageure!). Wise cède ici la place à Nicholas Meyer , auteur du très bon mais très méconnu C'était Demain (ou comment réinterpréter la légende de Jack L'éventreur avec une verve certaine et des moyens réduits) et qui est un néophyte de son propre aveu dans le monde des Trekkies.

            Pourtant , Meyer va s'emparer de ce monde étrange , reléguer Roddenberry à la production exécutive et à un rôle de consultant pour ne pas dire officiellement nettoyeur de banc de touche, et transformer l'essai en menant Kirk et sa bande vers leur maturité , vers l'âge adulte qui manquait tant jusqu'alors, allant jusqu'à en faire l'un des arcs scénaristiques majeurs de ce nouvel opus.
            Et comme pour les Batman, Robocop et autre Superman d'aujourd'hui, Star Trek va connaître une refonte et une renaissance complète , conservant les bons éléments (et quelques plans notables des premiers films) et apportant son lot de nouveautés , des costumes au traitement des personnages qui resteront gravés dans le marbre, le tout en réussissant le pari à priori impossible de faire oublier presque complètement  le film précédent tout en effectuant un pont titanesque avec la série originale, en osant reprendre un des personnages les plus charismatiques mais aussi, à fortiori, l'un des plus complets , complexes et intouchables (le seul autre de cet acabit étant un ancêtre éloigné du Q Continuum) de la science fiction de ces 40 dernières années , un égal oserais je même du charismatique Vador  : Kahn.
            Déjà phénoménal dans son interprétation et pourtant amoindri par son rôle dans l'Ile Fantastique, Montalban va nous offrir une prestation totalement hallucinée qui va transformer ce Star Trek d'un épisode de luxe marquant en un affrontement culte qui donnera en plus ses lettres de noblesse à Kirk et qui magnifiera Spock au delà de toute espérance.
            Installez vous confortablement, savourez votre racktagino dans votre mug Starfleet et partons ensemble vers la plus grande réussite de Star Trek TOS : la Colère de Kahn (qui aurait du s'intituler le Retour de Kahn mais un Jedi égoïste ne vis pas ça d'un bon œil à l'époque).
            Engage !
 
-> Générique

   Le film commence sur une partition musicale reprenant à la fois des thèmes de la série mais aussi de l'opus précédent tout en offrant une représentativité sonore particulière, à la fois nostalgique et pourtant nouvelle, redéfinie, permettant à la franchise de s'affranchir d'un passé assez proche pour voguer vers un nouvel avenir.

            Le thème oublie quelque peu les cuivres pompeux et les envolées militaires à consonance allemande et s'installe dans une partition agréable parfois douce mais nous promettant dans l'ensemble de vivre une véritable aventure, L'emphase a laissé place avec joie à l'émotion latente de quelque chose de bien supérieur à la quête d'une nouvelle identité. Horner succède donc à Goldsmith avec un bonheur certain (même si les deux hommes travailleront souvent sur la franchise).
            On sent nettement s'installer une atmosphère différente de celle instaurée d'entrée par la menace V'Ger.
            La présentation du casting retrouve quant à elle une organisation logique mais attendue. De fait , apparaissent sur fond étoilé les noms du trio fondateur voire quasi miraculeux de TOS : Shatner, Nimoy et Kelley, suivi par l'équipage présenté en tant que co-starring (Takei, Nichols, Doohan et Koening)  laissant intrinsèquement augurer d'une participation d'autant plus importante et valorisante qu'elle était figurative dans the Motion Picture. 
            S'en suit le reste du casting sous la mention « also starring » (Besh, Butrick, Winfield) et enfin le « introducing » présentant une première apparition à l'écran, celle de Kirstie Alley (qui ne reviendra pas dans le 3ème opus pour des raisons bassement matérielles).  La présentation des acteurs qui devrait alors être achevée se termine finalement par l'apparition en lettres aussi grosses que celle de Shatner sous la mention « and Starring » avec Ricardo Montalban . La messe est dite.
            Je choisis de m'attarder pour la première et dernière fois sur la présentation du générique et du casting car bien qu'en apparence bénigne, cette introduction durant laquelle on finit de s'installer ou du moins pour laquelle le spectateur lambda à autant d'attention qu'une mouche regardant passer un avion dans un continent voisin , reste révélatrice de moults détails importants et sûrement plus intéressants que des rumeurs de cachets.
            Elle donne des informations de premier ordre sur l'importance (supposée) des rôles et représente en soi un art à part entière. Graphiquement , outre son thème d'ouverture, un film peut aussi se révéler marquant par son générique en propre, Celui des James Bond est entré dans la légende du 7ème art , mais on pourrait aussi mentionner pour l'exemple l'annonce du titre des Goonies (gros plan sur une orbite puis sur un crâne puis enfin sur le titre) qui donne très clairement la tonalité du film, mais aussi celui de Ice Age ou des films de Superman... Je laisse soin aux plus acharnés d'entre vous de proposer leurs exemples dans la partie post.
            Le film commence alors avec un simple « Nous sommes au 23ème siècle » , phrase efficace qui indique un futur pas si éloigné que cela et qui a le mérite d'implanter de manière définitive l'unité de temps.
 
-> Le test du Kobayashi Maru
 
 Cette courte séquence de cinq minutes ouvre le film et instaure un véritable climax. Nous savons grâce aux graphiques que nous sommes sur l'Enterprise , avec de surcroît la quasi totalité de l'équipage original ... sous les ordres d'un nouveau capitaine, vulcain et femme de surcroît, son apparence juvénile n'est pas une gêne en soi , ces derniers étant réputés pour leur longévité. L'Enterprise se trouve à proximité d'une zone neutre , terme qui n'avait plus été utilisé depuis TOS  et qui sera remis au goût du jour ensuite avec TNG et les romuliens.
            Un vaisseau ami signale qu'il connaît des difficultés en pleine zone neutre comme de bien entendu.
            Le nouveau capitaine réagit logiquement à la situation et contre toute attente (de son équipage) , elle pénètre la dite zone avant de tomber dans un  piège klingon. On admirera au passage les trois croiseurs dans un plan réchappé de The Motion Picture pour des raisons de budget (celui-ci ayant coûté une véritable fortune menant la franchise à la doctrine suivante : un max de rentabilité pour un minimum d'investissements. Cette maxime a d'ailleurs connu son paroxysme avec l'épisode IV qui contient le plus grand nombre de plans sur un vaisseau pour la bonne raison qu'il est invisible!).
            On assiste ensuite à la mort de Sulu, Uhura, McCoy  en quelques secondes , ce qui provoque un véritable choc en retour émotionnel pour tout fan qui se respecte et qui ne connaît pas à l'époque l'essor que va connaître Star Trek. La situation de crise s'arrête alors brutalement avec l'entrée en scène de Kirk dans un halo de lumière . Plus messianique, ce n'est guère possible.
            Cet exercice n'est pas anodin. Il se déroule à Starfleet Academy et permet pour la première fois de constater la formation des cadets à une époque où les holosuites n'existaient pas. Ce point de détail n'avait jamais été montré voir même abordé , le spectateur devant toujours faire face à des officiers aguerris, Autre détail d'importance, Spock est passé capitaine. Enfin, outre la pression psychologique de ce test réputé impossible (mais réussi uniquement par Kirk) on constatera que dans ce corps militaire, les officiers les plus gradés ou du moins les plus reconnus peuvent donner de leur temps pour enseigner les ficelles du métier à de simples novices, leur enlevant de fait leur auréole de surhommes intouchables.
            Spock, défendant ici sa protégée (tout comme dans Terre Inconnue du même réalisateur, mais avec une finalité bien différente) semble plus stable , plus complet et plus sûr de lui moralement que dans le premier opus.  McCoy paraît être resté actif tandis que les autres auraient pris du galon. On remarquera aussi des décors à dimension humaine , moins froids et beaucoup plus chaleureux  , avec un étalage bienvenu de consoles et d'espaces aux couleurs primaires et non plus seulement blanchâtres et sans vie.
            Les uniformes sont aussi beaucoup plus agréables visuellement , plus fonctionnels aussi et beaucoup plus lisibles pour ce qui est des grades.. Les lignes de forces de ces derniers parviennent en plus à allonger la silhouette. Ce test reviendra à plusieurs reprises dans les séries, en particulier dans TNG avec Deanna Troi et l'enseigne Crusher.

            On assiste là à un des éléments fondateurs de la formation des officiers de Star Trek, rien de moins. On constate aussi avec plaisir qu'une femme, même si elle reste appelée « Monsieur » peut occuper un poste à responsabilité et de haut rang, ce qui dans le contexte machiste des années 80 est un exploit peu édité au cinéma. Le dernier bon exemple existant pour une franchise aux codes préétablis reste Diana Rigg dans Au service secret de sa majesté qui était une véritable égale de Bond avant que 007 n'affronte une Jill St John plus anecdotique qu'une tapisserie rongée par les mites.
            Star Trek confirme ici un côté autant humain qu'égalitaire et avant gardiste. N'oublions pas non plus que dans l'épisode pilote « The Cage », le rôle du 1er officier étant aussi détenu par une femme , Majel Roddenberry, inénarrable Dr Chapel et inoubliable Lwaxanna Troi par la suite (et accessoirement la voix des computers de StarFleet dans toutes les licences à l'exception d'Enterprise).
            L'arrivée de Kirk expliquant le but de ce test sans issue à Saavik ,le capitaine intérimaire (c'est un test de caractère en fait) permet aussi quelques échanges avec Spock (notons que Saavik et Spock partagent la même première et dernière lettre, bien que cela soit sûrement  anecdotique, quoique...) et McCoy qui démontrent de suite un continuité directe avec TOS dans les rapports les liant et faisant fi du nouveau rapport qui s'était instauré au début de The  Motion Picture. On notera enfin que le fameux trio est d'ores et déjà réuni alors qu'il avait auparavant fallu plus d'une heure pour parvenir à ce résultat. 
            Avant de passer au chapitre suivant, on relèvera le dialogue suivant de Kirk à Saavik : « Faire face à la mort est aussi important que de faire face à la vie, non? » Cette simple punchline résume à elle seule toutes les inquiétudes morales et le coup d'éclat final de Star Trek II , à savoir les considérations liées à l'âge mais aussi une sévère introspection sur la vie elle même qui sera stigmatisée par Genesis également source de mort.
            Cet arc scénaristique majeur plus important encore qu'une quelconque fil rouge commence déjà à se construire remarquablement. En moins de dix minutes, on sent que ce Star Trek va être différent , moins fou, plus posé , plus en adéquation avec nos attentes. Et c'est une bonne chose.
            Tout ce sentiment est d'ailleurs renforcé par l'allusion de McCoy sur le fait que l'Enterprise va être dirigé par un équipage en grande partie novice, ce à quoi Kirk répond que galoper dans le cosmos est une activité de jeunes. Le personnage, en totale opposition au film de Wise où il s'était battu pour obtenir de nouveau l'Enterprise, a acquis une maturité que l'on pouvait alors jusqu'ici lui croire inaccessible.
            Cette impression est renforcée par l'entretien qui suivra avec McCoy et la triste célébration de l'anniversaire de Kirk (qui au vu de ses quartiers se complait véritablement dans le passé, à grand renfort de maquettes de trois mâts et de vielles pétoires accrochées sur les murs) qui le renvoie sans aucune pitié à son âge et à son inactivité forcée (puisque Spock lui a pris bien malgré lui son commandement).
 
-> Le Reliant
 
 Enfin! Un autre vaisseau de Starfleet à l'écran! Terminé le monopole quasi exclusif de l'Enterprise. Depuis TOS, à part un épisode avec deux navires du même modèle, jamais nous n'avions pu voir autre chose que la célèbre soucoupe avec ses deux nacelles de distorsion. Starfleet signifie «flotte stellaire ». Il était temps de démontrer que celle ci existait. Le Reliant est donc un autre navire d'exploration rattaché à la station Regula One qui visuellement parlant reste tout simplement un modèle d'Enterprise ... monté à l'envers! Ce qui en fait un véritable négatif de l'original et vu qu'il sera récupéré par le plus grand ennemi personnel de Kirk, on ne peut qu'apprécier le parallélisme.
            La mission du Reliant va permettre d'aborder la torpille « Genesis ». Arme fameuse qui va nous occuper sur plus de deux films et demi, elle est en fait une source de vie qui a la capacité de faire d'une planète morte et sans vie un oasis interstellaire à l'image de la Terre . Le problème, c'est que mal utilisée, elle détruira toute la vie d'une planète pour en recréer une autre . L'allusion à la Génèse est facile d'un point de vue biblique mais Génèse ne recèle t il pas en soi la fin de quelque chose pour établir un renouveau ?
            Artefact parfait pour une épopée de science fiction, elle permet aussi dans un contexte géopolitique particulier de se muer en pamphlet sur le détournement militaire de la recherche scientifique , via l'arrivée  des armes bactériologiques , qui seront aussi , si je puis dire, à l'honneur de l'Espion qui m'aimait , dont le badguy souhaite détruire le monde pour le bénéfice d'espèces marines. On citera aussi Moonraker , dont la finalité demeure cependant un soupçon moins noble . Pour revenir à Star Trek, notons que l'équipe scientifique à la tête du projet est menée par une ex de Kirk (dont on a jamais entendu parler, mais bon, vu la réputation de celui ci dans TOS, on ne peut pas en douter) et par son fils.
            Trouvaille scénaristique merveilleuse, le fait que Kirk possède un fils le déchoit de son icône de héros pour le ramener à un niveau humain et donc faillible. Kirk est devenu père, ce qui contribue à le vieillir et va devoir affronter un fils haineux et rebelle quoiqu'il en soit et détestant l'univers militaire. La confrontation s'annonce mémorable.
            La mission Genesis permet aussi de démontrer que la Fédération, à ne pas confondre finalement avec Starfleet, puisque la première est un  conglomérat de diverses puissances, la seconde n'étant que la force  militaire terrestre, est réellement une puissance recherchant à s'accomplir dans l'exploration , d'autant plus que cette dernière peut encore s'accomplir dans un laboratoire.
            Le Reliant, dans sa quête de planète vierge, va finir par dégoter un planétoïde dénommé Ceti Alpha 6 (CA6) . Désertique, avec des conditions climatiques déplorables, elle semble sans vie si ce n'est une courbe énergétique intrigante qui va conduire le pauvre Chekov à rencontrer Kahn de nouveau.
            On comprend alors l'absence de Chekov jusqu'ici car pour des raisons de crédibilité, il fallait garder un élément connu de TOS pour effectuer un bref rappel historique pour les néophytes potentiels.  Chekov reconnaît Kahn et inversement bien sûr. L'aura de ce dernier apparaît à travers le nom de son vaisseau échoué qui tétanise Chekov : le Botany Bay ; ce qui démontre l'influence et la peur qui se dégage de Kahn. Ce dernier apparaît ensuite dans un nuage de sable entièrement drapé de frusques pour se protéger. Théâtral, charismatique, le regard marqué par la folie, une carrure physique impressionnante et une emphase verbale unique, voilà ce qui caractérise les premières secondes à l'écran de ce parangon de perversité qui ne demandait pourtant au départ qu'une planète isolée pour y vivre avec les siens. Kirk avait donné suite à sa requête, mais des aléas cosmiques ont décidé de s'en mêler , transformant l'ancien prince de la Terre  en fauve blessé, acculé , affabulant et nourrissant depuis lors une haine sans nom à l'égard de Kirk.
            Ces présentations basculent ensuite sur un terrain horrifique pourtant peu pratiqué par Star Trek jusqu'alors. Généralement, jusqu'à présent, pour figurer l'horreur d'une torture, les réalisateurs optaient plutôt pour la suggestion. Ici, pour introduire le parasite qui va tranquillement s'occuper du cerveau des deux officiers comme un gosse gâté d'un Kinder surprise ; on ne nous épargne rien. De la capture de la bestiole répugnante à son intégration forcée via un casque dans l'oreille de Chekov , tout est montré à l'écran constituant à créer une tension palpable tout en renforçant la démesure de Kahn, qui n'a foi que dans les siens. Et tout basculera quand celui ci découvrira l'existence de Genesis, parfait moyen de détruire Kirk tout en créant le monde qu'il a tant désiré durant ces quinze dernières années.
            Kahn possède maintenant un leitmotiv, doublé d'un vaisseau de la Fédération. Tout est en place pour prendre sa revanche dans un véritable duel sidéral faisant évoluer la notion de Western au delà des étoiles.
 
-> L'Enterprise
 
 Laissons Kahn quelques instants et poursuivons nos pérégrinations sur le film du point de vue de la Fédération . L'un des défauts majeurs du premier film (qui reste pourtant un bon cru du cinéma fantastique) résidait dans la présentation interminable du vaisseau phare de Star Trek sur près de quinze minutes et qui conduisait inévitablement à une mémorable cassure de rythme. Myers ne s'en formalise pas . Il récupère des séquences entières de ce dernier et les réimplantent pour une nouvelle présentation où Kirk à peine attentif est plongé, lunettes sur le nez, dans son livre anniversaire offert par Spock (« C’était la meilleure des époques. C'était la pire des époques »). Une fois de plus, qu'il s'agisse de la très courte visite d'inspection, de l'arrimage de la navette amirale ou du départ de l'Enterprise , le fil rouge reste les introspections sur l'âge et la mort. Les répliques partent dans ce sens avec « Nous avons connu la mort ensemble », « Ces jeunes ne connaissent rien ...».
            Il reste amusant de signaler aussi que dans ce métrage, de nombreux personnages principaux ont leur propre sidekick de 30 ans leur cadet. Scotty et son plus jeune neveu, Spock et Saavik, Kirk et son fils, Kahn et Joachim... Tout concourt à établir une comparaison permanente entre la fougue et l’expérience, la jeunesse et la vieillesse, l'ancienne et la nouvelle génération qui a de plus une fâcheuse propension à mourir dans des circonstances tragiques (seule Saavik survit à la fin de la série des films classiques...).
            L'Enterprise prend donc  son envol, en route vers la station orbitale Regula One pour sauver ou du moins comprendre les nouvelles directives sur le projet Genesis.
            Pour ce faire, nous assistons à une scène à la chaleur humaine incomparable (ayant de plus à l'origine le personnage qui refoule le plus son humanité alors qu'un individu comme Kahn qui se veut la perfection même de la nature humaine ne parviendra jamais à ce stade de  compréhension de l'autre qui demande tant d'abnégation) , témoins d'une amitié qui a résisté à bien des épreuves dans la passation de pouvoir que Spock exécute en faveur de Kirk, évitant ainsi les luttes intestines de pouvoir , réminiscences de The Motion Picture, et démontrant la logique sans faille du Vulcain, qui bien que soulignant son côté alien reste le seul personnage des franchises TOS à avoir aussi bien cerné les vicissitudes des émotions et des travers humains . Kirk récupère son commandement, il est de nouveau une entité entière, à la barre de son vaisseau. L'aventure commence (enfin, diront certains).
 
-> Genesis
 
            Pour tout ceux qui n'ont pas vu le film 20 fois, contrairement à votre serviteur, le métrage va enfin prendre le temps de s'attarder sur Genesis en propre, projet qui résume à lui seul les enjeux du film avec cette phrase du Dr Marcus : « Genesis, c'est la vie naissant de la mort ». Toutes les possibilités vont être exposées à travers un film d'animation qui bien que pouvant paraître extrêmement novateur pour l'époque a su conserver le remarquable mérite d'avoir très bien vieilli . Normal quand on sait qu'il s'agit ici d'une des premières animations des studios Pixar pour le grand écran.  
            Et par delà la portée militaire symbolisée par Kirk ou scientifique symbolisée par Spock , c'est toute la déviance morale qui va être soulignée par McCoy reformant ainsi le triptyque initial(pour plus de détails , un clic sur The Motion Picture finira de vous éclairer sur ce point).
            L'homme a quitté la planète Terre puis l'Espace l'entourant. Il désire maintenant s'approcher aussi près que possible de Dieu et va tenter de maîtriser le processus de création. A force de vouloir s'élever constamment , ce dernier ne va t il pas dépasser certaines limites?  Comment ne pas souligner alors l'échec de la précédente tentative ayant conduit à la création de Kahn mais aussi aux guerres eugéniques de la fin du 20ème siècle que Chekov a mentionné plus tôt avec tant de clairvoyance ? Sans l'intervention de McCoy qui, via une citation détournée de la Bible  ,précise que l'homme peut créer la Terre en 6mn là où il avait fallu 6 jours à Dieu , aurait on vraiment réfléchi à cet aspect de Genesis? J'en doute fortement, après 45mn de film où le problème d'éthique n'est même pas esquissé. Le procédé de Terraformage,déjà peu respectueux de la planète où il est effectué disparaît alors au profit d'un nouveau moyen d'annexion pour une humanité qui bien que se croyant évoluée , n'hésite pourtant pas à remodeler des mondes selon ses besoins et à son image . Starfleet viole donc du même coup sa fameuse directive première en s'ingérant dans le développement naturel d'une planète   et en provoquant une pollution technologique d'envergure la modification à jamais. L'homme respecte le développement des peuples mais pas celui de la Nature. L'infaillibilité morale de la Fédération n'est plus. C'est une structure conquérante, assimilable aux Klingons et même aux Borgs.
 
-> Duel(s)
 
 La première  confrontation entre Kirk et Kahn (qui partagent eux aussi la même initiale d'ailleurs , tous deux pour un nom de quatre lettres ce qui démontre une antinomie sévère , accidentelle à priori, mais réelle) va aussi être épique qu'intensive , l'intellect supérieur de l'un se heurtant à l'expérience de l'autre . Kirk va essuyer le premier tir au prix d'une erreur de débutant , soulignée avant le premier assaut par un officier encore novice, La confiance en soi et en l'autre va conduire l'Enterprise a subir le premier assaut sérieux de son histoire (si l'on excepte les destructions successives encaissées dans la série éponyme par les Xindis , dixit les quelques lignes à paraître prochainement sur la saison 3), n'hésitant pas  à exhiber de belles balafres sur sa coque extérieure. L'Enterprise n'est plus alors le vaisseau invincible que l'on a connu et au même titre que son capitaine qui sort d'on ne sait où ses lunettes en pleines négociations, il montre lui aussi des signes de faiblesse et de fragilité.
            On poursuivra sur la réaction de l'équipage. Malgré les explosions, les plus anciens restent à leur poste tandis que les plus jeunes se carapatent dans tous les sens, salle des machines en tête.          

            Mais ce qui est le plus probant, c'est l'apparition jubilatoire de Kahn à Kirk et le fait que celui ci , dépassé par son orgueil démesuré et le désir de vengeance qui l'habite , passe d'une victoire évidente à une défaite inattendue du à un ennemi blessé et acculé. Et qu'y a t il de pire qu'une bête blessée et poussée dans ses retranchements? Néanmoins, la victoire passagère a un coût énorme. Kirk n'accepte pas le fait qu'il ait remporté la victoire là où il n'y avait même pas du y avoir de combat souligné par un accès de rage où il se maudit de ne pas avoir respecté le règlement. De plus, le nouvel Enterprise comptabilise ses premières pertes au cinéma , Ilia et Decker dans the Motion Picture étant partis de leur propre initiative... ou presque ; mais vivant toujours sous une forme ou une autre.
            Ici, l'infirmerie est remplie de blessés graves et de cadavres, y compris celui du neveu de Scotty qui professionnel jusqu'au bout voudra savoir si son sacrifice n'aura pas été vain pour le salut du plus grand nombre, notion qui revient pour la seconde fois après une première allusion entre Kirk et Spock précédemment.
            L'avantage est donc à Kirk pour le moment. Mais cela va être de courte durée en attendant un second duel qui va conduire nos deux vaisseaux sur Regula One où l'équipage va trouver une équipe scientifique massacrée par un émule de Predator. En passant, on notera que c'est la première fois qu'un proche d'un des membres principaux d'équipage est touché depuis les débuts de TOS.

            Kirk se rend donc sur Regula One ou après avoir détaché les différents corps sans vie de l’équipe scientifique, il découvre ce qui pourrait être les données et la torpille Genesis. Avant de se téléporter sur place, il retrouve aussi les deux officiers complètement groggy.

            Tout ce petit monde regagne donc l’intérieur de la planète et Kahn qui a gardé une emprise sur Chekov et Ferrel parvient encore une fois à tirer avantage de la situation en laissant Kirk livré à lui même enterré vivant tout en s’emparant de Genesis (Scène onirique superbe d’un plan sur une planète morte dominée par les cris de désespoir de Kirk).

Cette scène, qui s’intègre parfaitement à la volonté d’action du film (alors que Kirk et Kahn ne sont jamais physiquement ensemble à l’écran) permet de voir un aperçu de la puissance et du potentiel du projet du Dr Marcus , via la courte séquence de repos devant l’Oasis Genesis. Elle permet aussi de savourer l’expérience d’officier de Kirk, qualité qui manque à Kahn bien qu’il soit supérieurement intelligent, et de profiter de la manipulation dont ce dernier est la victime.  La situation commence à changer. Les rapports de force s’inverse progressivement et c’est avec toutes les cartes en main que Kirk va conduire Kahn à sa perte ; ce même Kahn qui aurait pu au mieux partir à la conquête de l’espace avec une puissance quasi divine à portée de main (piste de nouveau explorée avec Christopher lloyd en Klingon dans l’opus suivant) , au pire de créer sa propre planète et y régner en maître.

            Au lieu de cela, son orgueil le pousse à vouloir une victoire totale, quitte à contrevenir à l’accord tacite passé avec l’amiral en charge de l’Enterprise. Il veut la coque du vaisseau comme trophée de chasse.       Ce qui va nous conduire à un véritable festival de la part de Meyer . Fort d’avoir deux vaisseaux de disponible en plus du superbe décor que représente la nébuleuse Mutara , le spectateur va se retrouver devant un jeu de piste stellaire avec multiplication de plan séquences assez jouissifs (il faudra attendre Nemesis pour connaître de nouveau l’excitation d’un combat spatial d’une telle intensité) . Tout va être essayé : superposition des navires, affrontements latéraux, faciaux, esquives de dernière minute…. Pour terminer sur l’annihilation du Reliant, remarquablement et minutieusement mise en image (pensez donc, un vaisseau de Starfleet qu’on moralement démantibuler sans arrière pensée, l’occasion était trop belle !) tandis que Kahn reste seul aux commandes, mutilé et enfin conscient de la chance qui lui était offert, chance qu’il a gâché, toujours au nom de la vengeance. Il n’hésite d’ailleurs pas à en tenir Kirk responsable, « vomissant sur lui son dernier souffle ».

            Les deux vaisseaux étant immobilisés, il décide alors de chercher Genesis, afin d’emporter Kirk avec lui dans la tombe. De là à dire qu’avec ce personnage, Star Trek lorgne du côté de Shakespeare …   

            On sait alors qu’une planète va être crée, on sait que l’Enterprise va réussir à se sauver in extremis et on attend l’Happy End de rigueur…. Sauf que pour une fois, le film prend tout le monde à contre-pied et sacrifie son personnage le plus emblématique dans une ultime scène (vu l’âge du film, d’aucun sauront me pardonner ce spolier) extraordinaire du justesse et d’émotion. Spock se suicide pour sauver l’équipage sous le prétexte logique qu’un seul doit pouvoir s’effacer au profit de la collectivité. Et pendant que la vie trouve son chemin, celle de Spock s’éteint sous les yeux impuissants de Kirk avec une petite idée judicieuse dans l’emploi de parois transparentes séparant les deux protagonistes. Le parallèle établi par Spock avec le test du Kobayashi Maru est évident, souligné par ce dernier, avant qu’il ne s’éteigne sur un ultime « ayez une vie longue et prospère ». le plan s’arrête sur les deux acteurs dos à dos effondré (Spock ayant été digne jusqu’au bout et ne rendant son dernier souffle que face au spectateur silencieux).

            Je n’en dirais pas plus pour laisser au néophyte le plaisir de savourer ce moment culotté et unique dans l’histoire des franchises et je vous donne rendez vous pour le troisième opus sobrement intitulé « The search for Spock » .

Star Trek II La colère de Kahn (Star Trek II The Wrath of Kahn)

1982 – Paramount Pictures

Réalisateur : Nicholas Meyer
Acteurs : William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan......

Disponible en dvd simple et collector (avec version director's cut)  et en blu ray (le blu ray US est free zone avec VFF et vostfr) 

Hier fut une excellente journée côté réception. J'ai en effet passé une commande sur le bon coin il y a peu de temps (un super site de petites annonces entre particuliers, gratuit, relativement fiable du moment qu'on reste prudent et et que la communication avec le vendeur potentiel se passe bien, élément indispensable à mon sens pour jauger du niveau de crédibilité de la bonne affaire, surtout si ce dernier est assez patient pour accepter de négocier et de répondre à vos questions, en live de préférence, ce qui a été le cas ici.)

Sans compter un petit tour au cash du coin....

De quoi recharger les batteries du lecteur assidu que je suis en tous cas. Et comme il n'y a pas que les rondelles dans la vie ^^....

Petit tour d'horizon des derniers achats!

on commencera par les dvd:

Car oui, je pars du principe que si le blu ray atteint parfois des critères d'excellence, le dvd n'en est pas mort pour autant. Beaucoup de films n'existeront pour longtemps encore que sur ce format et certains ne verront jamais le jour du côté bleu car leur intérêt commercial est proche du néant , tout comme un remastering efficace qui ne serait jamais amorti. Le documentaire d'une heure sur la vie de Jacky Chan retrace sa carrière depuis ses débuts jusqu'à Rush Hour à peu de choses près. le doc est bien construit, assez riche compte tenu de la carrière foisonnante de l'artiste qui a su évoluer avec le temps que ce soit dans ses rôles de pentomine de sa jeunesse à une quantité industrielle de bons films d'action et d'aventure ensuite pour finalement bifurquer sur sa carrière américaine un peu moins heureuse à mon sens. Autant Le Smoking ou les deux premiers Rush Hour étaient frais et sympas, autant Kung Fu Nanny ou bien encore le trop faible Médaillon (Billet à venir sur ce film d'ailleurs dans un avenir proche ^^) étaient dispensables ou largement perfectibles. Heureusement qu'entre temps , on a eu droit à des perles comme New Police Story (tourné à domicile et que je ne peux que vivement conseiller tant le métrage est excellent, tant au niveau personnage qu'au niveau intrigue et action) et même le remake de Karaté Kid qui réussi à se différencier suffisamment de l'original pour acquérir sa propre identité. Le documentaire pour en revenir à lui ne coûtait qu'un euro pendant une promotion de courte durée chez Auchan. Cela aurait été bête de se priver d'autant que les dvd et BR de l'acteur occupent quasiment une étagère à la maison ^^.

The Master m'est par contre totalement inédit. Acheté d'occasion sur un forum (merci Kenshiro) , je n'ai même pas un résumé pour me faire une idée du pitch de base. Il appartient à cette collection particulière de New Line éditée en format italien et qui s'apparente de loin à un livre.L'intérêt de cette collection ne réside évidemment pas dans ce format certes classe mais peu pratique pour nos éditions françaises mais dans le fait que les films sont remasterisés et pressés avec leur VO et une piste vostfr, ce qui permet souvent de les redécouvrir. Ceux qui auront vu pour ne citer qu'eux Opération Condor ou La hyène intrépide dans leur langue originale comprendront aisément où je veux en venir. je n'ai rien contre les doublages français en général (la série Scrubs pour moi doit beaucoup à ce dernier) mais des films asiatiques se doivent d'être vus en VO tant les vf sont souvent surjouées ou éloignées du message original.

Curiosité donc pour ce film de Tsui Hark avec Jet Li (deux gages d'un bon moment en perspective logiquement) mais dont lesretours positifs de çi de là me conforte dans la perspective deune soirée sympa.

Côté BR, c'est un poil plus chargé :

Merci tout d'abord à blurayenfrançais pour le bon plan. De plus, cela m'a permis d'avoir deux steelbooks (boitiers acier) avec Largo et Succer ^^. J'aime beaucoup ce format, ma bluraythèque, mois, mais on s'en fiche de son avis. Cela donne un cachet certain au film nonobstant un cachet collection indéniable. Quand je peux avoir le choix, à prix égal entre un boitier amaray (plastique) et acier, je n'hésite pas longtemps. Maintenant, si dans une commande de ce type, j'en récupère aussi, c'est la cerise sur le gateau, dans le cas contraire, vu que c'est quand même le film qui m'intéresse le plus....

Vu que Ghost Rider 2 est bientôt prévu au cinéma :

... et que c'est un de mes personnages de comics Marvel préféré (au point de me faire différer l'achat de Marvel vs Capcom 3 sur XBOX 360 pour attendre la sortie de la version Ultimate en décembre justement parce qu'il est dedans avec Doc Strange et Iron Fist) , je me suis dit que l'occasion était trop belle pour ne pas le reprendre en BR (je possède déjà le steelbook DVD et le dvd Z1 avec la version longue, et oui....) pour me faire une soirée popcorn en HD. Certes, le film ne décolle pas côté scénario à l'instar d'un Batman à la sauce Nolan, ni même en action version X Men ou autre mais je trouve le métrage sympa et les effets assez réussis pour replonger encore une fois mon museau dans le vent laissé par la moto du Rider! Les goûts et les couleurs... ^^

Terminator III était plutôt sympa et je voulais le rédécouvrir en BR depuis un petit moment, d'autant que le 2 (édition skynet, pas l'autre, immonde, ils ont quand même réussi à nous refaire le coup du dvd avec un nombre incalculable d'éditions, plutôt que de nous en sortir directement une comme il faut) et le 4 se demandaient où était leur petit frère. Le transfert SD à l'époque sur écran CRT m'avait bluffé, j'espère de nouveau être surpris avec le passage à la HD, d'autant que le métrage en lui même possède son lot de bonnes scènes (poursuite avec camion de chantier et j'en passe, y compris la scène du cimetière).

Enfin, car cette commande a été faite pour ces trois titres finalement, obtenus à un prix sympa qu'Amazon ne proposera pas avant un très long moment, Succer Punch, Largo Winch II et Tron l'héritage.

Succer Punch m'avait simplement marqué avec sa bande annonce à l'époque de sa sortie, et comme Snyder est derrière la caméra , je ne pense pas être déçu....

J'avais énormément apprécié Largo premier du nom, positivement surpris par la qualité de la réalisation et par le jeu de Sisley qui s'est littéralement approprié le personnage, ce qui n'était pas gagné tant son physique était éloigné des canons de la BD. Le fait que je n'ai jamais mis le nez dans un album de Van Hamme participe peut être à l'appréciation globale de la version en chair et en os , qui sait? J'espère que la suite sera à la hauteur de son aînée.

Le Tron des années 80 posséde un charme surrané et une patine plastique unique dans les annales du cinéma. Beaucoup d'ingéniosité pour une histoire avant gardiste m'avait laissé une très bon

ne impression quand j'ai vu les pérégrinations des héros électroniques de Disney pour la première fois il y a un an environ.

J'étais un peu sceptique quant à l'idée d'une suite impliquant encore une fois un rejeton sorti d'on ne sait où partir à la recherche de son père disparu. C'est une idée tellement recyclée qu'elle en est d'une banalité confondante. Et pourtant, malgré les critiques assez négatives, j'ai tenté le coup hier soir et ..... je vous idrais ce que j'en pense dans un billet à venir lui aussi ^^. il ne faut pas tout lâcher le même jour !

Côtés mangas :

J'ai pris Bleach car l'occasion de se plonger dans cette histoire au succès envahissant (moins qu'un Naruto, ok, mais quand même) commençait à me titiller depuis un moment. Pour 1.60€ le tome dans cette fournée, je ne risquais pas grand chose. Las, si jamais j'accroche, j'ai vu qu'ils  en étaient au 52° tome .... va me falloir une chambre de plus si je les prends tous ^^. J'aime les shonen, et celui ci est visiblement l'un des étalons références....

J'avais beaucoup aimé l'animé Hikaru No Go que j'avais avalé en intégralité en mois d'un mois (six épisodes à chaque fois que je rentrais du boulot!) et grâce auquel j'ai découvert le jeu de Go (jeu pour lequel je n'ai absolument aucune logique, et grâce à qui j'ai pû prendre des tollées de la part de gamin de dix ans d'âge sur Internet. Surtout un gosse US ... d'un autre côté il avait un tel humour pour son âge, que je jouait à la fin juste pour discuter avec lui !). Le n° 3 traînant derrière une pile de bouquins de poche et je me suis dit que je ne pouvais le laisser là, à prendre la poussière. je l'ai lu rapidement hier soir, visiblement, le manga est encore mieux que l'animé. Il ne me reste qu'à trouver la vingtaine de titres qui me manque, mais ce n'est pas grave, j'aime bien boucher les trous au fur et à mesure, c'est ma façon moderne de jouer aux albums panini, avec des images qui se regardent et qui se lisent.

Les deux Kenshin me permette de compléter la série en cours, faudrait juste que je trouve le temps de les lire aussi et de voir l'animé reçu dans le cadre de la collection GOLD.

La fille des enfers pour terminer, histoire de découvrir ce titre dont j'ai aussi entendu parler depuis un moment.

Et côté livres (mais quand vais je pouvoir me plonger dedans avec tout ce que j'ai à faire ??):

Du Grisham car primo j'adore les romans judiciaires et secundo je suis fandu style et des intrigues de l'auteur (en ce moment, histoire de m'aérer l'esprit, je compulse L'ordre Noir de Descosse qui n'est pas mal non plus dans le genre, même si le côté prétoire est plus un prétexte à l'intrigue qu'autre chose, mais bon, c'est divertissant et c'est bien là l'essentiel!) , du King car je n'avais pas encore lu Marche ou Crève et que mon Misery version poche à les pages qui se barrent à force d'avoir été lu!

La fournée de Star Wars... à 0.50€ pièce, pourquoi se priver? Je lisais ces romans de gare quand j'étais au lycée. Trêve à Bakura avit été mon premier roman hors canon et il était excellent, tout comme Les Ombres de l'empire ou la première trilogie de Zahn "La croisade noire du Jedi fou"! Donc voir des Zahn que je ne connaissais pas dispo avec les deux premiers tomes de la trilogie Corélienne (j'ai déjà celle de han Solo qui était très agréable à parcourir) et quelques titres one-shot qui peuvent se révéler de bonnes surprises... Y avait plus qu'à!