Le blog de Ivenpast

Je m'étais promis d'être raisonnable et puis une succession de bons plans étant ce qu'ils sont (des piéges à porte-monnaie, oui, oui) , la récolte a une fois de plus était très sympa. Le fait de comprendre un peu mieux chaque mois la langue de Shakespeare me permet de piocher aussi du côté de nos amis anglo-saxons et de mettre la main sur des éditions n'étant pas sorties chez nous , pauvres frenchies ! Petit tour du propriétaire pour ce mois ci ! Et merci aux quelques fidèles de me suivre, semaine à après semaine. C'est vraiment sympa!

Animation :

Le mois est placé sous le signe de Disney grâce à Secondspin.com qui a multiplié les opérations avec 20% de remis et les frais de port gratuits. Les éditions US sont plus intéressantes que les éditions françaises. Combos complets , versions 3d, fourreau holographiques et parfois tous els films réunis en un même coffret , ce qui prend moins de place pour une qualité égale ... et la totalité des bonii disponibles! Ralph a été une bonne surprise, Disney ayant enfin pris le parti de se renouveler tout en faisant plaisir à plusieurs générations, les trentenaires en particulier! Ronal le Barbare vole vraiment en dessous de la ceinture, mais l'aventure se suit sans déplaisir et on sourit à plusieurs moments, ce qui est déjà pas mal comparé à ses aînés. Et gros plaisir coupable en récupérant la saison 5 de Futurama! Qui aurait cru qu'après avoir condamné la série, la Fox accepterait de la remettre sur les rails? Pour ceux que ça intéresse, la vostfr est dispo sur la version UK, malgré ce que dit la jaquette.

Séries TV / One Shot: 

Books and friends should be few but good ... comme le dit le dicton, il en va de même pour les séries. Le dyptique Gettysburg / Gods and Generals représente près de 8h de fresque US sur la guerre de Sécession. The Big bang Theory était enfin disponible à moins de 30€ pour les cinq premières saisons sur zavvi.es et la vostfr est présente sur toutes les saisons. J'en ai regardé quelques minutes en diagonales et cela semble vraiment pas mal en fait. Encore un show à la réputation non usurpée ! Mortal Kombat Legacy est un projet monté par des fans pour ce que j'en ai compris et qui propose de redonner vie aux personnages clefs de la saga via une série de webisodes extraordinairement respectueux et bien fichus tant pour les histoires que pour les effets spéciaux. Une vraie bonne surprise pour quelque chose qui ne sortira évidemment jamais dans nos contrées. La série est visionnable en streaming et en download sur le site officiel des réalisateurs, pur les plus mordus.

Action / Thrillers:

 Je ne savais même pas que Kevin Smith était sorti de son univers habituel pour nous pondre son Red State, pamphlet contre les dérives de la religion que je suis impatient de découvrir. Tango et Cash! Une vf légendaire et un actionner typique des années 80 qui ne se prend pas la te^te et sait encore divertir. Beaucoup de métrages aujourd'hui pourraient en prendre de la graine ! Skyfall me permet de compléter mon coffret bond 50° anniversaire, même si je ne suis pas près de le visionner (je m'étais arrêter à Rien que pour vos yeux en dvd ). Abraham Lincoln Vampire Hunter. Tout est dit dans le titre. Mais envers et contre tout, alors qu'on s'attend à un navet indigne de feu les jeudi de l'angoisse de M6, on découvre un pur comic movie, très bien monté, avec un univers cohérent et des scènes d'actions ébouriffantes. le film se prend au sérieux, mais réussit à ménager d'énormes phases d'humour et de bons vampires, que demander de plus ? The Messenger traite d'un sujet peu médiatique, le service de l'armée US qui s'occupe d'annoncer les morts aux familles. Je pense qu'il faudra le visionner dans des conditions particulières.

Fantastique / Comédie:

Du divers et varié! je ne reviendrais pas sur Populaire, je l'ai fait il y a quelques temps. Strange Wilderness est typique de l'humour de la bande à Sandler. Assez spécial, parfois absurde, mais très fun. Ted est une vraie merveille. L'ours est extraordinaire et Walberg démontre encore une fois qu'il est très bon acteur, nonobstant des dialogues qui sonnent vrais pour une fois. Quelques classiques aussi ce mois ci avec The Mummy joué par le duo Cushing / Lee déjà aperçu dans Frankenstein s'est échappé. Le Dracula de Badham est mal aimé, je ne sais pas pourquoi. Après tout c'est toujours la même adaptation servie par un brillant casting. je verrais bien. Les Potter n'ont pas bonne presse en 3D, mais le coffret ne m'a rien coûté, autant en profiter ! Le Bruce Campbell est cultissime, le plaisir coupable de cette tournée!

Western  :

Les 4 titres d'Universal étaient en promotion sur The Hut. Les pressages sont ciselés et cela me permet de renouveler deux Eastwood et de découvrir enfin John Wayne dont je n'ai jamais vu un seul film. Et Django! Aaaaaaaaaaah, Django . Avec un D. Qui est muet. Mon coup de coeur de l'année! Tarantino a dépassé l'excellence avec ce bijou bénéficiant d'un Caprio de haute volée, d'un Watz extraordinaire qui bouffe la pellicule et d'un Foxx des grand jours. Le genre de film qui vous fait aimer le cinéma. Multiréférentiel, sortant des sentiers battus, une mise en scène de fou furieux et des plans qui vous hantent encore longtemps sans compter des touches d''humour toujours justifiées et à la truelle. Quentin, my héro! 

XBOX 360:

Offerts par maman que je remercie ici ! J'ai été scié par la qualité graphique de Soul Calibur 5 et par sa maniabilité! C'est mon tout premier et je sens que je vais plus qu'adéhrer! The Cursed Crusader est un "butez-les-tous-tant-que-l'-écran-n'est-pas-vide!" game, et j'aodre ça. Surement moins bon qu'un Dante's Inferno mais le nombre de mises à mort possible devrait être plaisant à expérimenter !

Merci de m'avoir lu et à la semaine prochaine avec Uma ! Bises à tous ^_^

Un élève doué est l’adaptation d’une nouvelle de Stephen King parue dans le recueil «Différentes saisons » dont je ne saurai que trop vous recommander la lecture (il est disponible en poche un peu partout maintenant). Pour preuve de sa qualité, les titres « Stand by Me » et  « Les Evadés » ont sont également tirés. Voilà pour ce qui est de la minute éditoriale.

Le film proprement dit est à la fois malsain et passionnant. Un jeune ado américain découvre au détour d’un devoir sur l’holocauste que son voisin n’est autre qu’un ancien chef nazi responsable d’un camp d’extermination pendant la seconde guerre mondiale.

On retrouvera dans le casting certains acteurs d’X Men 2 mais ici employé avec une jubilation et un art infini. McKellen, entre autre, est bluffant en ancien nazi manipulateur (Amusant, quand on connaît l’intro du premier X Men et les conséquences que cela aura sur la vie du futur Magnéto…). Capable de jouer faiblesse gérontologique, il se révèle rapidement comme le monstre qu’il a toujours été. Brad Renfro est quant à lui étonnant dans le rôle de l’ado perturbé.

Bien qu’une grande partie de la nouvelle de base ait été supprimée pour obtenir un métrage d’une durée adaptée à un passage en salle, Singer a su garder l’ambiance lourde et palpable de l’histoire de King. Il est surprenant de voir à quel point le spectateur est pris à parti dans le subtil renversement de tendance effectuée entre les deux personnages. Qui est le dominant, le dominé ? Le flou reste entier jusqu’à la dernière minute, que ce soit dans le suicide de Düssander ou dans la nouvelle orientation qu’à laisser son influence sur la vie de Todd.Quelques morceaux de pur bonheur dans l’interprétation quand McKellen se fait passer pour le grand père du jeune ado où quand David Schwimmer qui n’a rien vu venir, voit la véritable personnalité de ce dernier dans l’une des dernières scènes. Passionnante aussi la scène du repas de famille. L’adolescence est une période de changement à la fois physiques … mais aussi mentaux.

Le film se révèle être une analyse du processus de contamination des jeunes esprits par une intelligence aînée et pervertie tout en évoquant les horreurs de la shoah, le tout étant emprunt de thriller psychologique. McKellen, possédé par son rôle démontre qu’il est désormais loin du personnage binaire du scientifique du Shadow et qu’il peut être l’opposé malfaisant d’un futur Gandalf d’anthologie.

Brillant en somme.

Lorsque l’on pense à la comédie populaire française de ces dernières années, de gros succès peuvent nous venir instantanément à l’esprit, le moindre d’entre eux étant par exemple Bienvenue chez les Ch’tis et pourquoi pas sur la foulée Rien à déclarer. Les films de Boon sont d’ailleurs représentatifs de leur genre : populaire. Des films qui se veulent drôles, familiaux et qui permettent de passer une heure et demie de franche détente sans se prendre la tête. De ce point de vue d’ailleurs, le second est plus réussi que le premier mais les deux tapent parfois dans le comique facile voire vulgaire (les boulettes de drogues et leur cachette dans Rien à déclarer étant … révélateur).

Le gros souci, c’est qu’il s’agit là de films basés sur des canevas préformatés, jouant avec les mêmes visages, les mêmes ficelles et s’apparentant plus à des tv films du lundi soir sur TF1 (Joséphine Ange Gardien, Camping Paradis, Doc Martin….. dois je continuer l’affligeante liste ?) qu’à de véritables métrages. Je ne critique pas plus que cela les productions de la première chaîne et je reconnais que le médecin interprété par Thierry Lhermitte m’a fait sourire à plusieurs reprises.  Ce que je reproche, c’est le manque de courage, d’inventivité ou simplement l’absence de grain de folie dans ces productions qui font de leurs interprètes des peoples aisés qui se payent le luxe d’une pub pour Décolor’ stop … sans pour autant respecter leur public de base. France Télévisions avait en son temps tenter l’aventure d’adaptations à leur manière du monde d’Agatha Christie par exemple avec la série des Petits Meurtres … qui par le souci du détail, des décors et du casting volait largement dans les hautes sphères faces aux exemples précités qui ne font que nous abrutir à la longue sans rien nous apporter de concret si ce n’est deux interminables couloirs de publicités.

Heureusement, de temps à autre, un petit miracle se produit et nous offre enfin un divertissement de qualité, car le cinéma populaire français se sort parfois les doigts du fondement et nous propose un portage d’une excellente pièce de théâtre comme Le Prénom ou bien une adaptation basée sur une idée complètement saugrenue et qui passe pourtant admirablement bien comme Populaire.

La base de ce dernier est très simple. Dans les années 50, une provinciale qui ne connaît pas grand-chose des réalités de la vie, innocente et d’une fraîcheur confondante par à la ville pour se faire embaucher comme secrétaire. Le patron d’une petite compagnie d’assurances repère chez elle sa seule qualité, celle de taper extrêmement vite à la machine à écrire et germe alors en lui l’idée de l’inscrire au concours frappe dactylographique avec pour but d’en faire la championne des championnes.

Pas de quoi s’enflammer sur cette histoire  qui aurait à priori toute sa place dans un shônenme direz-vous ? Et bien vous auriez tort ! Le film est un trésor de sentiments et de situations cocasses entrecoupées de scènes d’un stress infini lors des compétitions. Populaire est un petit miracle d’équilibre. Les personnages sont peu nombreux mais dévorent l’écran, en particulier grâce à la brillante interprétation de son couple vedette.

Extraordinaire Romain Duris qui réussit la gageure de se bonifier à chaque film, promenant sa silhouette de dandy désabusé et usant de son charisme naturel (appuyé par une voix légèrement rauque inattendue pour ce type de gabarit) sans pour autant en abuser. Dès son premier regard, ses premiers gestes, pourtant très simples, il réussit à captiver le spectateur, nonobstant une très grande palette d’émotions qu’il maitrise parfaitement. Son personnage est déchiré par la vie et il parvient avec maestria à nous faire partager ses souffrances, capable de passer du rire aux larmes en un instant.

Belle découverte avec Déborah François qui apporte toute sa candeur à un rôle pour lequel elle s’est battu et pour un personnage qu’elle sait rendre tout à fait crédible, que ce soit dans la découverte de la vie et de sa dureté mais aussi dans son talent à taper à la machine, talent que l’actrice a aussi travailler en vrai, pour donner d’autant plus de crédibilité à son rôle. Le résultat est convaincant. A cela, il est de bon ton de noter la véritable alchimie qui se crée sous nos yeux, être sourires discrets et regards appuyés entre les deux acteurs qui ne peut qu’emporter l’adhésion du spectateur.

Le background du couple vedette est également très bien orchestré, fouillé sans trop nous perdre mais suffisamment pour expliquer les bleus à l’âme de l’un et l’autre, chacun ayant eu son traumatisme par le passé (la guerre pour lui, un amour paternel distant et castrateur pour elle). 

Les seconds couteaux sont eux aussi à l’honneur avec Bérénice Béjo et Shaun Benson à l’accent délicieux qui opèrent comme un parfait miroir de ce qu’ils auraient pu être et ce qui peut les attendre tout à la fois. Couple d’amis fidèle qui aura tout compris avant les principaux intéressés et qui vont les appuyer de manière totalement désintéressée pour le simple plaisir de les voir se (re)trouver. Cela peut paraître anecdotique de lire cela, mais aujourd’hui, rares sont les amis ou relations proches qui agissent ainsi sans rien attendre en retour. Le fils Bedos quant à lui est tout à fait crédible dans le rôle d’un parfait salaud qui ne s’en cache pas. Il est rusé, hâbleur et perfide et pour un de ses premiers rôles, s’en sort parfaitement bien …. Même si je le soupçonne de ne pas avoir eu besoin de travailler beaucoup pour obtenir un tel résultat !

Les troisièmes rôles sont plus rares mais très présents lors de leur passage à l’écran via Eddy Mitchell ou Miou Miou qu’il est agréable de retrouver dans le rôle des parents de Duris et qui ont assez d’intelligence de jeu et d’esprit pour ne pas phagocyter l’image au détriment du futur jeune couple.

Côté histoire, tout est donc bien rodé. Qu’en est-il côté compétition dans ce cas ? Car filmer des affrontements de dactylo frappant à toute vitesse des pages à la machine, ce n’est pas forcément folichon. Et pourtant, à l’instar de l’entraînement de Rose par Louis, le tout s’apparente à une véritable course de formule 1, rien que ça ! Tous les ressorts possibles sont utilisés, du chrono toujours insatisfait aux moteurs qui calent, aux pilotes qui craquent et aux incidents de parcours qui font monter brutalement la tension, sans compter ce cliquetis de fou furieux (assez impressionnant en HD !) qui vous hypnotisent rapidement. De ce point de vue, le métrage est un vrai régal !

Et si avec tout cela, vous n’êtes pas encore convaincu, reste en point d’orgue les minutieuses reconstitutions des ambiances fifties / sixties que ce soit en France ou aux Etats-Unis où se déroule la dernière partie de l’intrigue. Les us et coutumes sociales, les costumes, les coiffures et même un certain esprit critique sur la publicité à cette époque ou les nombreuses allusions à la célébrité nouvelle via une multitude de publications féminines pour lesquelles on aurait tendance aujourd’hui à ne plus se souvenir qu’elles sont si anciennes. 

Donnez sa chance à Populaire, vous en ressortirez heureux et conquis ! Et n’attendez pas une diffusion par France télévisions qui a une fâcheuse tendance à passer ses productions en quatrième partie de soirée, prenez directement le bluray qui est de haute volée.

Petit Van Damme deviendra grand. C’est ce qu’on aurait pu croire dans les années 80 où le brave Jean Claude (nos parents avaient JC Duce des Bronzés, nous on a eu le JC bronzé directement) tuait des bandits à tour de bras dans le but avoué de piquer la place à ses grands frères ricains du moment, Schwarzy et Sly.

On découvrit le petit père dans un rôle de méchant peu transcendant mais dont la présence à grands renforts de grands écarts (doivent faire des jeans spéciaux pour ce gars là, moi j’ai essayé, j’ai juste récolté un claquage et un pantalon de moins pour trois foutages de gueule… quand on est jeune…), à savoir Black Eagle (qui continue d’être vendu aujourd’hui par Métropolitan uniquement pour la présence du belge dans le générique) puis s’en sont suivis Bloodsport (le premier, pas celui avec le Cody crétin de Notre belle famille qui passa plus de temps à l’époque à dérouiller sa bonne femme que les méchants du film…à moins que cette dernière, possédée par l’esprit d’entreprise n’ai voulu que soutenir son Sacha de mari ?) ou comment se débarrasser d’un sumotori aussi facilement que d’un playmobil (le perso du sumo a d’ailleurs du marquer JCVD puisqu’on retrouve son petit frère dans le cheap Grand tournoi), Coups pour coups, Full contact (qui permit de faire des blagues débiles du genre comment Van Dame démarre sa voiture ? … ça sent la cour de récré, là) avant de passer à la vitesse hollywoodienne de croisière avec l’excellent Timecop, le correct Chasse à l’homme et les nanars Cavale sans issue ou bien encore Danger Immediat dans lequel JCVD s’attaque à un bad guy déguisé en poulet . On passera sur Replicant (pas trop mal) et autres Légionnaire (ou le mariage improbable entre Piaf et le roi déchu de la castagne).

Depuis, Van Damme (qu’un astucieux critique a surnommé Vent d’âme) a une carrière sporadique alternant les séries z et les caméos sympas dans des séries TV. Je pense bien sûr au surprenant épisode de Las Vegas où il décède dans des circonstances semi-comiques (faut voir le culte sur les photos tailles humaines par la suite et le message style SPA : aucun Van Damme n’a été blessé lors de ce tournage.) (Note perso : les contrats doivent être juteux pour ce genre d’apparitions puisque Stallone en a aussi profité, dans la même série d’ailleurs).

Mais entrons dans le vif du sujet (il est plus que temps visiblement.) Double Impact est le genre de petit film à petit budget où l’on retrouve une équipe plus que familière dans les JCVD movies , à savoir le gars aux yeux exorbités qui lui sert d’oncle et qui, quelque soit le film, se retrouve vétéran du VietNam (excepté peut être dans le Bronco Billy d’Eastwood, ôde au western et à l’humanité), le méchant japonais plus baraqué que le plus baraqué des occidentaux (en alternance avec celui de Bloodsport d’ailleurs, voir Kickboxer et consort)…

L’action se déroule à Hong Kong. Un tunnel a été construit en association avec deux Ricains et quelques hommes d’affaires du coin. Une fois le tout finalisé, le premier ricain se débarrasse du deuxième et de sa femme mais oublie de liquider les jumeaux de 6 mois (qui ne pleurent pas ou presque lors de la fusillade) . Le premier est récupéré par une nurse qui le confie à un orphelinat, le second échoue dans les bras du garde du corps, ancien GI au Vietnam (vous suivez toujours) qui avec un simple flingue a dézingué huit à neuf japs armés jusqu’aux dents, en a aveuglé un autre et malgré une bastos pris dans l’épaule - par la faute du dit borgne dont la gueule est pleine de sang et qui vise à travers une vitre de bagnole brisé et au milieu des flammes - parvient malgré tout à s’enfuir à travers les quelques arbres de la propriété tout en identifiant le ripoux américain qui a bien sûr trouvé sympathoche de venir voir comment se déroulait les opérations.

On le voit ensuite quelques heures plus tard, droit comme un I avec un simple bandage s’enfuir en pagode avec le dit môme qui bronche à peine, sûr que ce devait être trooop duuuuuuuuur de retrouver un amerloque blessé avec un mioche blond dans les bras dans un pays rempli de japs… Mais bon, il a fait la guerre contre eux, alors il les connaît.

Direction une génération plus tard ou bien sûr le premier récupéré par la japonaise a mal tourné (cheveux gominés, cigare au bec, fringues en cuir et blondasse à forte poitrine comme copine, occidentale bien sûr et avec un accent de raclage de gorge qui fait viril sans omettre des regards proches de ceux d’un vieux texan multi milliardaire mais paraplégique qui ferait de l’œil à une minette en croyant l’impressionner par son fric) et ou le second est prof de danse et de karaté (accessoirement).

S’en suit la découverte du jumeau et une histoire de vengeance basée sur la volonté de venger parents et de récupérer fortune (pitch disparaissant en cours de route pour une succession d’effets pyrotechniques et de bastons-bastos bourrés de clichés).

Au passage toute ressemblance avec un film méconnu et antérieur de Jacky Chan au titre révélateur et assumé de Twin dragons n’est pas fortuite (sauf que les enjeux US ont disparu et que l’un des jumeaux est chef d’orchestre) (cette galette est réalisée par Tsui Hark et Ringo Lam et disponible dans toutes les bonnes épiceries).

Pour faire court en une phrase, donc : une bonne petite série B des familles!

2013 est une année formidable pour tout whovian qui se respecte. C’est en effet la célébration du cinquantième anniversaire de notre Docteur préféré. 50 ans de bons et loyaux services sur tous les formats culturels possibles. Pour fêter l'évènement comme il se doit, la BBC tourne actuellement un épisode spécial en 3D qui sera projeté dans les salles obscures.

Ce n’est pas la première incursion du Gallifreyen au cinéma. On pensera notamment aux deux kitchissimes épisodes hors continuum avec Peter Cushing dans les années 60 ou bien encore dans un contexte différent à Doctor Who – The Movie avec Paul McGann, excellente huitième incarnation, qui devait ouvrir les portes du marché américain.

Mais là, cette fois, la projection se fera avec des Docteurs officiels pour les fans , avec le Docteur actuel. Et comme toute célébration qui se respecte, il sera accompagné d’un autre Docteur mythique : David Tennant.

Deux Docteurs. Dans un même épisode… Le procédé n’est pas nouveau. C’est en fait au moins la cinquième fois que nous avons cette chance. Sur les cinq dernières décennies, nous avons déjà pu voir The Two Doctors (avec le 2° et le 6°), The Three Doctors (avec le 1°, le 2°, le 3°) et The Five Doctors (avec les cinq premières incarnations via un habile tour de passe-passe). C’est d’ailleurs sur ce métrage que je vous propose de revenir aujourd’hui (les puristes pourront de leur côté souligner l’épisode Time Crash qui permet de voir se confronter Davison et Tennant) 

Pour réussir à réunir les cinq Docteurs dans un spécial de 90mn, les scénaristes se sont creusés la cervelle . D’autant que ce spécial a été réalisé à une période o\u Peter Davison avait déjà annoncé son départ du show, concrétisé avec The caves of Androzani.

Quoi de mieux pour réussir cette gageure que de situer l’action sur Gallifrey même en explorant l’incarnation locale du croquemitaine via The Dark Tower et son occupant , le mythique paria Rassilon qui avait découvert le secret de l’immortalité au delà du principe même de régénération. Ajoutez-y une dose de manipulation politique et la présence du contrepoint clef de l’univers du Docteur : The Master (dites le deux fois, cela aura logiquement sur vous, fan, le même effet que Mufasa pour les hyènes du Roi Lion) et Allons-y! .

La punch line est simple. Un mystérieux individu parvient à manœuvrer le temps pour extraire de leur propre continuité les cinq Docteurs et les exiler dans la zone fantôme locale. Le point de ralliement logique reste alors The Dark Tower of Rassilon (personnage qu’on retrouvera quand même en Président des Time Lords sous les traits de Timothy Dalton dans une interprétation mémorable dans l’épisode The End of time) vers laquelle ils se dirigent tous… à l’exception du 4° Docteur qui reste coincé dans le processus. Pour bien faire, leurs compagnons du moment sont eux aussi kidnappés et on se retrouve avec quelques bonnes surprises nonobstant un astucieux clin d’œil à K-9 qui ne pouvait pas se retrouver sur Gallifrey pour des raisons évidentes de praticité (problème déjà abordé avec l’arc de la saison The Key to time qui se passait sur le terrain marécageux de l’entité Kroll).

Énigmes, vieux ennemis, humour british et enjeux whovianesques, voilà de quoi composer un excellent programme. Et pour info, si vous mettez la main sur la version spéciale deux disques en dvd, vous aurez le choix entre la version diffusée à l’origine ou la version re-remasterisée avec les sfx mis au goût du jour ( des années 80) et une piste son en 5.1 mais en vosta + vo uniquement, facilement suivable, le Docteur se révélant être the best english teacher ever !

Ce Five Doctors bénéficie donc d’un très beau casting, qui n’oublie personne. William Hartnell, le Docteur originel, fondamental de la série est décédé en 1975. Il a donc fallu lui trouver un remplaçant pour pouvoir assurer son rôle à l’écran. Richard Hurndall prend le relais avec plus ou moins de bonheur. On perd dans son interprétation le côté acide sous-jacent d’Hartnell et une certaine bienveillance. Il est plus en rondeur, plus fade mais nous offre quelques fulgurances et de jolis clins d’œil à son illustre prédécesseur. On retrouve avec plaisir les « my boy » et autres « young man » sans compter une certaine espièglerie chez lui. Et on le bonheur de pouvoir le voir pour la première fois en couleurs.

Les autres acteurs étaient encore de ce monde et on donc pu reprendre sans problèmes leurs positions respectives. On a de nouveau Patrick Troughton dans la peau du deuxième Docteur. Il est habillé avec le manteau qu’il portait lors de sa rencontre avec le Yéti. Il est toujours aussi bon, un peu fou, très clownesque. Un vrai plaisir, et un habitué de ces rencontres multidoctoresques.

Le troisième Docteur est de nouveau joué par John Pertwee au volant de sa Bessie. Toujours impeccable, toujours très classe, très british. Je trouve personnellement que physiquement, c’est celui qui en impose le plus. Son jeu est très fluide.

Les courts passages du quatrième Docteur sont particuliers, ils sont en fait extraits de l’épisode avorté Shada. Tom Baker, bien qu’il ait donné son accord de prime abord, s’est ensuite désisté car il ne voulait par rejouer dans une série qu’il n’avait quitté que depuis deux ans (alors qu’il a été à ce jour la plus longue incarnation du Docteur à l’écran). Il le regrettera par la suite. Par rapport à la série, il faut reconnaître à Tom Baker une façon de jouer le Docteur tout à fait appropriée. Il réussit à offrir une parfaite synthèse de tous les docteurs passés et à sûrement eu de l’influence dans les choix pour lesquels ont opté les Docteurs à venir. Il est à la fois énigmatique, un peu fou, parfois très dur, hautain mais affectif envers les humains et sait s’entourer d’excellents compagnons. C’est aussi fin stratège. Il est un peu maladroit, mais tout ceci n’est qu’apparence. Un de mes Docteurs favori. Je trouve dommage de ne pas l’avoir eu plus à l’écran cette fois-ci.

Le cinquième Docteur est toujours joué par Peter Davison. Il est à l’image de son personnage finalement. Peu déterminant, hésitant, quasi transparent. On ne s’intéresse que peu à lui. Il reste un Docteur fade, sans caractère ni action déterminante. Son « costume » est tout de même un peu spécial. Ce n’est pas l’une des incarnations le plus réussies. Son successeur ne sera pas beaucoup apprécié mais il aura pour lui une manière enflammée de jouer le rôle ; dure, vindicative un peu ce que l’on pourrait considérer comme les prémices d’un dark Doctor.  

Qui dit Docteur, dit compagnon(s) ! Et ils sont nombreux ici. La plupart d’entre eux sont même emblématiques. Avec le quatrième Docteur, on retrouve Romana dans sa seconde incarnation (Lalla Ward qui avait succédé à Mary Tamm, brune incendiaire et seule Time Lady ayant officiellement partagé les pérégrinations de notre Gallifreyen). On apprécie aussi de retrouver Susan Foreman (Carole Ann Ford) qui n’est autre que la petite fille du Docteur. C’est sur elle, encore adolescente, que s’ouvrait le pilote de 1963 ! Elle reste un peu gauche voire fragile et donne une image désespérément humaine. Elle n’est bizarrement jamais considérée comme une Time Lady malgré son héritage génétique. C’est la seconde et dernière gallifreyenne à avoir voyagé avec le Docteur pour la série classique. Son personnage a bien vieilli malgré tout, il hurle moins à tout bout de champ et assume son passage à l'âge adulte. Sa présence n’est pas déterminante pour le spécial, mais c’est très agréable d’avoir pensé à l’intégrer. Une anecdote de tournage intéressante à son propos. Les producteurs avaient demandé initialement à Carole Ann Ford de ne pas mentionner qu’elle était la petite fille du Doctor, dans un désir d’asexuer le personnage principal. Ils ne voulaient pas que le Doctor puisse avoir eu des relations sexuelles, avoir été père puis grand père parle passé. L’actrice a hurlé de rire et décidé de refuser l’invitation au spécial. Le scirpt a donc été modifié pour inclure ce lien familial. Fort heureusement d’ailleurs.

A noter aussi la présence de Tegan Jovanka (Janet Fielding) qu’on retrouvera sur une longue période sur la série. Deux compagnons masculins s’invitent à la fête via Vislor Turlough (Mark Strickson), compagnon du cinquième Docteur qui participera à une dizaine d’arcs et le Brigadier Lethbridge-Stewart  (Nicholas Courtney) qui est récurrent et a rencontré le Docteur sous plusieurs incarnations. On le retrouvera même dans les aventures de Sarah jane dans les années 2000 et on apprendra via le reboot du show qu’il a une fille. Il représente l’entité U.N.I.T. avec laquelle collaborera le troisième Docteur condamné à l’exil sur Terre par les Time Lords. 

Et bien évidemment, nous retrouverons également Elisabeth Sladen dans le rôle de Sarah Jane Smith, figure emblématique des compagnons du Docteur, véritable chaînon entre l’ancienne et la nouvelle ère puisqu’elle retrouvera Smith et Tenant… et son retour sera su apprécié qu’elle aura droit à son propre spin-off sur cinq saisons, malheureusement stoppé suite à sa disparition il y a quelques temps déjà. Elle est toujours aussi fraîche, agréable et présente à l’écran. Quelque soit son âge.

Il reste intéressant d’avoir bien voulu situer l’action dans la zone interdite de Gallifrey. La Black Tower de Rassilon est nommée à plusieurs reprises dans le show, par plusieurs incarnations. Mais on va enfin pouvoir concrètement touché cette légende. Quel meilleur moyen de centraliser les cinq Docteurs tout en leur permettant de vivre leur propres développements, laissant le spectateur soit découvrir les numéros qu’il ne connaît pas, soit attendre de voir les aventures de SON Docteur. Jusqu’à la réunion finale où les Docteurs entrent en émulation pour résoudre une énigme que je me garderais bien de spoilier. La solution toute autant logique qu’inattendue viendra évidemment du Docteur le plus à même de donner la leçon aux autres.

Dans ce jeu de miroir, les Docteurs ne sont pas tendres entre eux et cela provoque de très bonnes scènes. L’un reprochant à l’autre d’être peureux qui reproche encore au suivant son caractère, d’autant que certains se sont déjà rencontrés !

La zone interdite montre aussi que les Time Lords sont faillibles malgré tous leurs beaux préceptes et qu’eux aussi on peur de la mort même s’ils ont réussi à tricher avec. Ils n’hésitent pas à se montrer pire que les humains, à manigancer, à ruser, voir à s’entretuer pour avoir le pouvoir alors même que certains d’entres eux sont aux plus hautes responsabilités. Le 10° Docteur le dira dans The End of Time quand il apprend le retour de Rassilon. Les Time Lords ne sont pas tous fréquentables et ils préfèrent en garder un bon souvenir que d’en affronter la réalité. Il fera tout pour empêcher leur retour au point de se sacrifier, trouvant dans The Master un allié inattendu pour le coup. 

The Master justement. La Nemesis du Docteur. Lui aussi est bien évidemment présent sous les traits de sa troisième incarnation : Anthony Ainley . Un dark Lord gothique, british et d’une classe folle. Les Time Lords iront jusqu’à le convoquer en échange d’un nouveau cycle de vie et d’une amnistie complète s’il part porter secours au Docteur. Ce qui va entraîner des rencontres savoureuses où il ne sera jamais cru et où il finira par se ranger aux côtés des Cybermen pour asseoir ses propres besoins… et tenter lui-même de gagner sa propre récompense.

Le spécial permet d’en apprendre un peu plus sur le passé commun des deux Time Lords. On retrouvera aussi d’autres ennemis comme le Yéti pour un passage éclair, les Cybermen qui réussissent presque à faire exploser le Tardis et même un Raston Warrior Robot qui reste redoutable, puisque pouvant se déplacer à la vitesse de la lumière (et qui réduit tout le groupe de Cybermen à néant en quelques instants). On aura même droit çà une mise en abîme des premiers épisodes des Daleks (que l’on peut retrouver sur le coffret The Beginning) avec la présence de l’un d’entre eux donnant du fil à retordre au premier Docteur et à sa petite fille. Scène pas forcément utile mais tellement jouissive pour le fan.

Les effets spéciaux (même les refaits) sont un peu limites mais cela colle avec un budget TV. Excepté les triangles de kidnapping et les tirs du Dalek, il faut reconnaître qu’on est loin de la débauche du show actuel. Tout est plutôt théâtralisé et repose sur les interprètes. Les costumes des Cybermen sont limites ridicules eux aussi, mais la magie opère. Quant à la description de la vitesse lumière du Raston warrior, elle fleure bon le Power ranger du Pauvre.  Mais Doctor Who ne se résume pas à ça, fort heureusement et le budget alloué à ce département est très bien mis en valeur via le Dalek et la grande scène finale aux empreints de l’univers d’Oz.

En tant que néophyte, vous serez peut être un peu perdu face à ce téléfilm de luxe. Ce n’est pas forcément par celui là qu’il faudra commencer votre incursion dans le monde whovian. Par contre, si vous avez découvert le Docteur via la nouvelle série puis que vous avez eu la curiosité de mettre la main sur les dvd de la période classique, alors vous pouvez vous installez, vous passerez forcément un très bon moment,  malgré la faiblesse générale de l’intrigue (excepté son dernier arc vraiment brillant) à déceler les différentes références à la série passée tout en apprenant un peu plus sur la mythologie de Gallifrey. Cet épisode reste particulier, attachant et son côté besogneux se fera bien vite oublié pour vous laisser un excellent souvenir.

Et comme le dit si bien William Hartnell avant le générique , car l’hommage a été pensé pour lui aussi, afin de l’intégrer à cette commémoration, ne croyez pas que le Docteur s’en va pour de bon, il reviendra, sous une forme ou une autre mais sera toujours là !