Le blog de Ivenpast

Transformers représente la quintessence du travail de Michael Bay en tant que cinéaste : de jolies filles jeunes et parfaites, de beaux gosses tombeurs malgré eux, des courses poursuites hallucinantes, une musique de fond riche en cuivre et parfois un peu lourde voire souvent patriotique, des sujets improbables, un manichéisme primaire, des scènes d’action parfois gratuites mais toujours hallucinantes, le tout sur fond de pouvoir US systématiquement dépassé par les évènements et sans cesse sauvé par une équipe de geeks improbable mais résolument confiante en elle, avec un QI surdéveloppé mais réagissant comme des ados (ce qu’il sont souvent de surcroît). Pour preuve, il suffit maintenant d’appliquer tout cela à des films comme ID4 , The Island, Armageddon ou bien encore au pif The Rock. Etonnant non ? Au-delà de ces considérations, on en peut que rester pantois devant l’alchimie en résultant.

Une fois encore, le cocktail fonctionne du feu de dieu pour cette adaptation que certains qualifiaient de casse gueule. Transformers est une claque monumentale où l’action non stop se conjugue à l’attachement du spectateur pour cet ado américain ordinaire, peu sûr de lui qui va se découvrir via le traditionnel (?) chemin initiatique qui l’attend au tournant sur fond de guerre inter espèce pour la domination du monde. De fait, avant de la transformer en héros sauveur de l’humanité, on n’échappera pas à l’humiliation en classe, la démonstration d’une situation précaire pour s’acheter une voiture et la manque de confiance en soi en ce qui concerne la gent féminine.

Le film de Bay est à ce propos remarquable car s’implantant résolument dans le monde d’aujourd’hui (pas trop le choix vu le sujet) avec une jeune acteur étonnant (pourtant échappé d’une série à deux balles pour ados) qui n’hésite pas à faire fuser les références clin d’œil à des films comme 40 ans toujours puceau, E.T. et consort. Les films de Bay eux-mêmes ont droit à leurs propres caméos tel Armageddon (je n’en dirais pas plus car ces quelques lignes de scénario non fondamentales en soi participent au confort de l’éventuel spectatuer qui vient générallement voir ce genre de film en étant adepte du genre pop corn movie à grande échelle et donc assistant à tout ça en tout connaissance de cause).
Seul point négatif dans cette ode au film bourrin mais bien foutu qu’est Transformers, les raccourcis monumentaux du scénario dès que se pose une situation à problème. Dans le feu de l’action, on nous accompagne gentiment mais sûrement. Sans trop en dévoiler, comment un mastodonte comme Mégatron a-t-il pu être transporter il y a plus de 80 ans du Pôle avec les moyens techniques de l’époque ? Comment ont-ils pu le sortir de sa gangue de glace en un morceau et le transporter malgré son poids ? Comme la Bumblebee a-t-il pu rejoindre le cube cosmique (clin d’œil aux marvelophiles) à travers le dédale du couloir du barrage ? Comment Mégatron a-t-il pu atterir là en restant congelé sans être réveillé ? Comment les lunettes sont elles restées dans la famille de Shia LaBeouf alors que leur propriétaire est mort sous le coup de sa rencontre avec Megatron et que le gouvernement de Hoover avait certainement ratissé tout la zone ? Où Megatron a-t-il pu scanner la reproduction d’un avion de chasse au début du 20ème siècle ? Et on pourrait continuer comme ça longtemps. C’est le genre de question existentielles qui s’imposent malgré elles comme pour Retour vers le Futur III. Bah oui ! Pourquoi McFly et Doc Brown se prennent le chou à essayer de trouver un substitut à leur réservoir d’essence percé alors qu’il serait si simple de récupérer celui de la Delorean enterrée dans la mine (celle qui a été zappée par la foudre et qui a permis à Doc de se retrouver en plein Far West) et de laisser un mot aux futurs McFly et Brown des années 1950… ? La masturbation temporelle est si sympathique ! Mais revenons à nos robots.

L’action est monumentale et d’une fluidité rare pour de la synthèse, l’intrigue se construit rapidement sous nos yeux et se termine dans une bataille rangée générale en plein cœur d’une mégalopole sans compter des punchlines à fortiori déjà cultes, qu’elles soient données par les Autobots / Decepticons ou par les acteurs eux-mêmes (« J’adore qu’on me tripote la mécanique / tu peux me donner un coup de jus / C’est toi, le pseudo Ebay tombeur217 ? »....)
Le pouvoir en place et ses secteurs secrets ne sont pas épargnés, sont montrés comme complètement dépassés (à l’image du président de la plus grande puissance du monde qui n’a qu’une réplique , avec plan sur ses chaussettes rouges et non sur son visage : « tu me fais péter un roulé au chocolat chérie ? »), voir tournés en riducule à l’image d’une scène savoureuse avec le chef de la section 7.
Cette position a toujours été l’une des composantes centrales des films de Bay. Pour mémoire, le staff présidentiel complètement dépassé d’Id4 et d’Armageddon ou bien encore la perte de contrôle du projet de clonage de The Island, parfaitement connu mais accepté des autorités.
Les pérégrinations du père de famille moyenne sont également à l’honneur pour cet OFNI que l’on peut comparer à une BD cinématographique et parfaitement décortiquées dans leurs travers par les Autobots eux-mêmes (« Ah, les parents ! / Je peux les détruire ? …. »)
Enfin, coup de génie de la prod, l’adaptation en mode filandreux et quasi organique des robots eux-mêmes , remarquables d’anthropomorphisme (voir les dents de fauve de Mégatron et la douceur bleutée dans les yeux des Autobots) et en plus, bourrés d’humour. Chaque Autobot possède son caractère en propre et semblent tous être des ados sous la coupe de Prime. Dixit Bumblebee vexé de n’être qu’une image d’épave roulante ou les tentatives désespérées de ce dernier pour se faire comprendre (merci, Michael pour ce double hommage aux trekkers !). De plus, une suite est déjà sur les rails, grâce à la fin ouverte de cet opus.
Pour finir, je ne décortiquerais pas les scènes d’actions et de poursuite car je désire en laisser la primeur à tous les nouveaux possesseurs de cette rondelle. Je ne peux que conseiller vivement ces 135 mn de film durant lesquelles on ne s’ennuie pas une seconde. Cela faisait longtemps que le pop corn movie n’avait pas proposé quelque chose d’aussi bon (et qu’on en me parle de Pirates des Caraïbes 3ème opus) et on peut se laisser surprendre à espérer d’aussi brillantes adaptations de série cultes des années 80’s comme Mask (imaginez les affrontements avec Venom en live !) ou Cobra (mais là, il faudra quelqu’un de particulièrement remarquable pour mener le projet à bien).

Autobots ! Transformation ! (parrallèle interessant avec des cris de ralliement classique d’équipes héroïques qui ont besoin de se donner courage avant l’affrontement. Vengeurs ! En Avant ! ou bien encore Pikachu ! Attaque éclair ! (mais je m’égare là…))

Transformers

2007 – Paramount Pictures

Réalisateur : Michael Bay

Acteurs : Shia LaBeouf, Megan Fox, Tyrese Gibson ....
Genre : Fantastique

Disponible en dvd  bluray et divers coffrets

Cette série est un coup de foudre. J’ai profité d’une offre spéciale de la Warner sur ses séries phares pour acquérir le premier coffret. J’ai acheté les 4 autres en moins de 3 semaines et ai compulsé le tout en moins d’un mois et demi. C’est dire la qualité et le côté prenant du programme (bien que je ne me pose pas en indicateur de bon show)(et puis si après tout). Bien sûr, une intrigue reposant sur un scénario d’anticipation est chose courante. Citons évidemment le dinosaure qu’est Star trek et ses nombreux dérivés en la matière, dont le segment Deep Space Nine était diffusé en même temps que Babylon 5. Mais Babylon 5 revêt un caractère unique, son histoire a été écrite pour durer cinq ans et été déjà rédigée avant le premier coup de manivelle. Intégralement, dans ses moindres détails, ce qui donne une cohésion unique à l’ensemble que ne possède malheureusement pas son aînée. La nouvelle génération , Voyager, Classic et Deep Space Nine  possède leurs lots d’épisodes fascinants et bien foutus mais qui ne se suivent malheureusement pas dans leur continuité. Bien sûr, Roddenberry a conçu un univers cohérent que ses successeurs ont eu a cœur d’étoffer et de faire grandir, un peu comme le monde des comics Marvel où il n’est pas impossible que Wolwerine croise Daredevil (Strange n°188).

Mais il n’y a pas véritablement d’enjeu dramatique. En gros Kirk et Picard visite la galaxie en rencontrant des gentils et des méchants, les guerres trouvant une échappatoire dans des zones neutres et des différends diplomatiques. On peut penser à la guerre civile klingonne qui s’étale sur plusieurs saisons (où Denise Crosby réinvente la manière de jouer plusieurs rôles avec le même visage. On la retrouvera plus tard dans la série Lois et Clark en tant qu’infirmière de Luthor ou dans une adaptation de Stephen King, Simetierre il me semble) ou le combat fratricide en Data et Lore. Néanmoins, toutes ces intrigues ne touchent que deux ou trois épisodes et pas toujours à la suite. Rares sont aussi les évènements apportant des éléments tellement solides qu’il faille plusieurs scénarii consécutifs pour les traiter (à part les cliffhanger de fin de saison et un double épisode peu mémorable avec Spock ou encore un autre vraiment prenant cette fois ci avec David Warner en cardassien torturant Picard). Les tatillons objecteront que certains enjeux nécessitent sept saisons pour être résolus, vis-à-vis du procès de l’humanité mis en place par Q qui débute et termine à la fois cette saga télévisuelle. Star trek (que j’adore) permet de s’attacher aux personnages dans un sens positif (Data et sa quête d’humanité, la relation Picard-Crusher ou Riker-Troy, le besoin de Worf de s’intégrer dans un monde qui lui est propre, tâche difficile pour le transfuge involontaire qu’il représente, on citera aussi les fantasques guest stars que sont Lwaxanna (interprétée par Mme Roddenberry), Q (qui habitué à être Dieu se retrouve en fondateur dans Charmed sous le nom d’Odin, quitte à cumuler, autant le faire bien !) et les deux empereurs Klingons) ou négatif (rejoignez le comité anti Wesley Crusher , l’adresse est la même que celle des anti Jar Jar) et présente des scènes spatiales soignées à grand renfort de maquettes auxquelles on s’habitue.

Babylon 5 reprend tout ça , et en beaucoup mieux. Les SFX peuvent paraître désuets de nos jours face à des Star Wars sans âmes (et qu’on en me parle pas du troisième opus ! Anakin est joué par un débile, Dark Vador est un playmobil non articulé, le grand Moff est un affreux copié collé faisant passer Cushing pour un mort vivant à peine sorti de son bidon de formol, les enjeux sont ridicules et l’hécatombe des Jedis est très ou trop convenue. Idem pour l’affreuse transformation en Morgan le Brulé de l’empereur, la mort insultante de Christopher Lee qui réussi l’exploit d’être encore plus bête que sur son scooter des sables dans le second opus, l’accouchement de Padmé est con à en pleurer, dénué de toute magie, de toute poésie et Vador se mettant en colère et bousillant les installations médicales me fait encore taper sur la cuisse tellement c’est mal fait. On passera sur la présence absurde malgré une idée de départ originale, d’un général droïd maniant les sabres lasers comme des pâles d’hélicoptère… j’arrête là car je dois m’en tenir à Babylon 5 mais tout le monde comprendra que je déteste cette nouvelle trilogie et je me fiche complètement que cela déplaise!) mais on s’y fait remarquablement vite, vu la densité de l’histoire et des combats.

L’aspect le plus fort de ce chef d’œuvre tient aussi dans ses personnages. Chacun passant au départ pour ce qu’il n’est pas et se transformant tout au long des 30 rondelles atteignant des sommets dramatiques et inattendus. Le coffret 1 pose les bases sous le titre de Symboles et présages (le titre lui-même de chaque coffret , présenté comme une intro pour la saison 1, le développement pour les saisons 2,3 et 4 et enfin la conclusion pour l’ultime coffret n°5 démontre si besoin est l’intégrité et la construction ordonnée d’une saga dont il ne faut manquer aucun épisodes) et accroche le spectateur lambda en moins d’une dizaines d’épisodes.

C’est alors parti pour assimiler un monde nouveau constitué de minbarris, de narns, de centauri, d’humains, de pacmaras et de tant d’autres !
Les héros comme Sinclair sont soumis à rude épreuve pour assumer leur destin (retournement de situation incroyable pour lui qui ne nous sera dévoilé que deux saisons plus tard, c’est dire la consistance de la chose !), les adjuvants comme Garibaldi, Delenn, Lennier, Cotto, Franklin, Na’Toth prenent prennent peu à peu toute leur ampleur pour les saisons à venir.
La haine viscérale entre Londo et G’kar va représenter à elle seule l’un des fils directeurs majeurs en parallèle avec la présence d’un ennemi séculaire Les ombres. Enfin citons Bester qui apporte avec lui un autre morceau du puzzle avec le mystérieux corps Psy, véritable caste humaine honnie par les humains par peur de la différence et de la violation de leur vie via télépathie (on est loin de la tolérance de xavier dans les X Men)

Ces 22 épisodes parfois un peu lent, force est de l’admettre, sont indispensables pour comprendre la suite des évènements, surtout que certains points à peine abordés trouveront leur finalité dans la saison 5 et pas avant.

On notera au passage la présence d’une bonne partie du cast de Star Trek toutes séries confondues dans cette série : Koening en tête, acteur particulièrement doué pour doner le change dans le sadisme et la vilenie démontrant que Chekov n’est pas tout dans sa vie, mais aussi Majel Barret-Roddenberry qui interprète une pierre de plus dans le parcours chaotique de Lando, Dwight Shultz , mémorable Brocoli de La Nouvelle Génération ou encore le doubleur français de Riker qui se retrouve à prendre la parole d’un des persos majeurs de la saison 3et 4, Marcus . On peut aussi signaler dans un épisode le valet de la Famille Addams qui dans STTNG et DS9 jouait les larbins (décidemment) de Lwaxanna Troi.
De toutes façons, tous les interprètes sont justes et donnent corps au récit, qu’ils soient inconnus ou presque (la majeure partie du cast) ou qu’ils soient Guest Stars comme Michael York en Arthur, David Warner en quête du Graal (et qui jouera aussi un gradé terrien dans Star Trek 5), Robert Englund et bien d’autres !

Les 3 saisons suivantes (La venue des Ombres, Point de Non retour et Ni reddition, ni retraite) sont un modèle de ce que devrait être une série TV de son début à sa fin (une bonne partie de la saison 4 a du être remaniée pour intégrer en catastrophe les éléments clefs de la saison 5 pour cause de faillite de diffuseur), loin d’être le massacre malheureux d’X-files ou même de Buffy (qui ne valait le coup d’œil que pour ses trois premières saisons, l’initiative et Adam étant assez pénibles tout comme le coup de la sœur clonée et du ton parodique des 44 derniers épisodes) et restent captivantes nous montrant en vrac les véritables raisons de l’ingérence des Ombres et du mystère des Vorlons (les plus sadiques ne sont pas ceux que l’on croit) , la naissance et la fin d’une guerre entre Narns et Centauris (Peter Jurasik et Andreas Katsulas aurait du recevoir chacun suffisamment d’emmy awards pour construire une maison avec, tant leur jeu est dense et représentatif des races dont ils sont issus ! G’Kar qui a dix fois plus de maquillage sur la gueule et le corps que Darth Maul est mille fois plus expressif que n’importe quel bellâtre US d’aujourd’hui !) et le déroulement d’une guerre civile pour la Terre. Le tout remarquablement agencée et s’enchaînant sans fausse note, avec une fluidité vertigineuse quand on y repense.
Le corps psy prend de plus en plus d’importance mettant déjà en place la saison 5 et les personnages se révèlent tels qu’ils doivent être, (ah, Valen !)
A saison 5, la spirale infernale, se voit dotée d’un nouveau capitaine, jouée par une Cat échappée de Lois et Clark saison 1 (cette série est géniale, je vous le dis, elle est citée de la bouche même de Valen en plus !) et démontrant qu’elle peut faire autre chose que les belles plantes. Tristesse devant ces 6 dernières galettes puisqu’on sait que chaque épisode nous rapproche inéluctablement de la fin d’un conte grandiose sur la foi, l’héroïsme l’ambition et les rêves.

Oubliez les quiproquos familiaux de Star wars, laissez tomber les sempiternelles dissensions romulano-klingons de Star trek et le côté dépassé de Cosmos 1999 et jetez vous sans attendre sur la plus grande saga tv de science fiction de tous les temps (oui, m’dame, rien que ça !). En plus, le plaisir se retrouve prolongé par des tvfilms estampilés Babylon 5 qui seront eux aussi les derniers puisque Richard Biggs est mort en 2004 et Andreas Katsulas en 2006.

Star Trek le film est donc sorti sur les écrans... et les réactions ont été sommes toutes assez mitigées , bien que le métrage en lui même ait réussi à rentabiliser sa mise de fond.

            Car bien que très réussi quand on le considère avec un certain recul, force est de constater que ce film se démarque très nettement ; voire peut être trop du matériel original.
            Changement trop radical de ton dans les rapports entre les personnages , dans le rythme et l'action, Star Trek le film est un bon cru , si on le considère comme un simple film de science fiction à l'égal d'un 2001 ou d'un Guerre des Mondes . En effet, on retrouve le message philosophique à portée universelle, le dépassement de soi et l'acceptation voire la compréhension d’une entité qui le dépasse . Néanmoins, considéré dans l'ensemble de l'univers Star Trek, il ne peut être que mis de côté et considéré comme une dérive uchronique , comme s'il s'agissait d'une aventure vécue par les résidents du fameux univers miroir , non par les habituels Nemesis mais par une troisième voie possible , habitée par des Utopistes.
            Pourtant, bien que cette mission ne soit rapportée nulle part dans les séries à venir, au contraire des évènements se déroulant dès le second film et ce, jusqu'à Star Trek Nemesis, bien que le nom de V'Ger n'apparaisse qu'ici , alors qu'il aurait pu être mentionné dans le programme Voyager dans Enterprise ne serait ce qu'en clin d'œil anachronique à destination des fans, on relèvera un apport non négligeable mais peut être moins visible au premier plan. Ce Star Trek , sorte de  métaphore de l'adolescence tant les personnages semblent se chercher , tant la figure paternelle quasi divine reste présente, nonobstant un côté assez rebelle de la progéniture qu'est V'Ger , va pourtant redéfinir partiellement le futur du Show, futur qui s'accomplira totalement avec la Colère de Kahn. Je ne reviendrais que rapidement dessus puisque le détail est disponible dans ma première partie de ce dossier.
            L'ensemble de l'univers Klingon , du monde Vulcain, des infrastructures de la Fédération et des innovations technologiques de l'Enterprise vont être développées puis maintenues de manière exponentielle pour les 20 ans à venir.
            Voici alors que Wise un peu amer quand au traitement du premier film vu le peu de différences quand on regarde la director's cut, on se dit que ce n'était pas la peine d'hurler partout que ses idées avaient été trahies , mais bon; on aura au moins gagné une version française encore plus horrible que celle de Superman ou de Il est Revenu (ce qui était une gageure!). Wise cède ici la place à Nicholas Meyer , auteur du très bon mais très méconnu C'était Demain (ou comment réinterpréter la légende de Jack L'éventreur avec une verve certaine et des moyens réduits) et qui est un néophyte de son propre aveu dans le monde des Trekkies.

            Pourtant , Meyer va s'emparer de ce monde étrange , reléguer Roddenberry à la production exécutive et à un rôle de consultant pour ne pas dire officiellement nettoyeur de banc de touche, et transformer l'essai en menant Kirk et sa bande vers leur maturité , vers l'âge adulte qui manquait tant jusqu'alors, allant jusqu'à en faire l'un des arcs scénaristiques majeurs de ce nouvel opus.
            Et comme pour les Batman, Robocop et autre Superman d'aujourd'hui, Star Trek va connaître une refonte et une renaissance complète , conservant les bons éléments (et quelques plans notables des premiers films) et apportant son lot de nouveautés , des costumes au traitement des personnages qui resteront gravés dans le marbre, le tout en réussissant le pari à priori impossible de faire oublier presque complètement  le film précédent tout en effectuant un pont titanesque avec la série originale, en osant reprendre un des personnages les plus charismatiques mais aussi, à fortiori, l'un des plus complets , complexes et intouchables (le seul autre de cet acabit étant un ancêtre éloigné du Q Continuum) de la science fiction de ces 40 dernières années , un égal oserais je même du charismatique Vador  : Kahn.
            Déjà phénoménal dans son interprétation et pourtant amoindri par son rôle dans l'Ile Fantastique, Montalban va nous offrir une prestation totalement hallucinée qui va transformer ce Star Trek d'un épisode de luxe marquant en un affrontement culte qui donnera en plus ses lettres de noblesse à Kirk et qui magnifiera Spock au delà de toute espérance.
            Installez vous confortablement, savourez votre racktagino dans votre mug Starfleet et partons ensemble vers la plus grande réussite de Star Trek TOS : la Colère de Kahn (qui aurait du s'intituler le Retour de Kahn mais un Jedi égoïste ne vis pas ça d'un bon œil à l'époque).
            Engage !
 
-> Générique

   Le film commence sur une partition musicale reprenant à la fois des thèmes de la série mais aussi de l'opus précédent tout en offrant une représentativité sonore particulière, à la fois nostalgique et pourtant nouvelle, redéfinie, permettant à la franchise de s'affranchir d'un passé assez proche pour voguer vers un nouvel avenir.

            Le thème oublie quelque peu les cuivres pompeux et les envolées militaires à consonance allemande et s'installe dans une partition agréable parfois douce mais nous promettant dans l'ensemble de vivre une véritable aventure, L'emphase a laissé place avec joie à l'émotion latente de quelque chose de bien supérieur à la quête d'une nouvelle identité. Horner succède donc à Goldsmith avec un bonheur certain (même si les deux hommes travailleront souvent sur la franchise).
            On sent nettement s'installer une atmosphère différente de celle instaurée d'entrée par la menace V'Ger.
            La présentation du casting retrouve quant à elle une organisation logique mais attendue. De fait , apparaissent sur fond étoilé les noms du trio fondateur voire quasi miraculeux de TOS : Shatner, Nimoy et Kelley, suivi par l'équipage présenté en tant que co-starring (Takei, Nichols, Doohan et Koening)  laissant intrinsèquement augurer d'une participation d'autant plus importante et valorisante qu'elle était figurative dans the Motion Picture. 
            S'en suit le reste du casting sous la mention « also starring » (Besh, Butrick, Winfield) et enfin le « introducing » présentant une première apparition à l'écran, celle de Kirstie Alley (qui ne reviendra pas dans le 3ème opus pour des raisons bassement matérielles).  La présentation des acteurs qui devrait alors être achevée se termine finalement par l'apparition en lettres aussi grosses que celle de Shatner sous la mention « and Starring » avec Ricardo Montalban . La messe est dite.
            Je choisis de m'attarder pour la première et dernière fois sur la présentation du générique et du casting car bien qu'en apparence bénigne, cette introduction durant laquelle on finit de s'installer ou du moins pour laquelle le spectateur lambda à autant d'attention qu'une mouche regardant passer un avion dans un continent voisin , reste révélatrice de moults détails importants et sûrement plus intéressants que des rumeurs de cachets.
            Elle donne des informations de premier ordre sur l'importance (supposée) des rôles et représente en soi un art à part entière. Graphiquement , outre son thème d'ouverture, un film peut aussi se révéler marquant par son générique en propre, Celui des James Bond est entré dans la légende du 7ème art , mais on pourrait aussi mentionner pour l'exemple l'annonce du titre des Goonies (gros plan sur une orbite puis sur un crâne puis enfin sur le titre) qui donne très clairement la tonalité du film, mais aussi celui de Ice Age ou des films de Superman... Je laisse soin aux plus acharnés d'entre vous de proposer leurs exemples dans la partie post.
            Le film commence alors avec un simple « Nous sommes au 23ème siècle » , phrase efficace qui indique un futur pas si éloigné que cela et qui a le mérite d'implanter de manière définitive l'unité de temps.
 
-> Le test du Kobayashi Maru
 
 Cette courte séquence de cinq minutes ouvre le film et instaure un véritable climax. Nous savons grâce aux graphiques que nous sommes sur l'Enterprise , avec de surcroît la quasi totalité de l'équipage original ... sous les ordres d'un nouveau capitaine, vulcain et femme de surcroît, son apparence juvénile n'est pas une gêne en soi , ces derniers étant réputés pour leur longévité. L'Enterprise se trouve à proximité d'une zone neutre , terme qui n'avait plus été utilisé depuis TOS  et qui sera remis au goût du jour ensuite avec TNG et les romuliens.
            Un vaisseau ami signale qu'il connaît des difficultés en pleine zone neutre comme de bien entendu.
            Le nouveau capitaine réagit logiquement à la situation et contre toute attente (de son équipage) , elle pénètre la dite zone avant de tomber dans un  piège klingon. On admirera au passage les trois croiseurs dans un plan réchappé de The Motion Picture pour des raisons de budget (celui-ci ayant coûté une véritable fortune menant la franchise à la doctrine suivante : un max de rentabilité pour un minimum d'investissements. Cette maxime a d'ailleurs connu son paroxysme avec l'épisode IV qui contient le plus grand nombre de plans sur un vaisseau pour la bonne raison qu'il est invisible!).
            On assiste ensuite à la mort de Sulu, Uhura, McCoy  en quelques secondes , ce qui provoque un véritable choc en retour émotionnel pour tout fan qui se respecte et qui ne connaît pas à l'époque l'essor que va connaître Star Trek. La situation de crise s'arrête alors brutalement avec l'entrée en scène de Kirk dans un halo de lumière . Plus messianique, ce n'est guère possible.
            Cet exercice n'est pas anodin. Il se déroule à Starfleet Academy et permet pour la première fois de constater la formation des cadets à une époque où les holosuites n'existaient pas. Ce point de détail n'avait jamais été montré voir même abordé , le spectateur devant toujours faire face à des officiers aguerris, Autre détail d'importance, Spock est passé capitaine. Enfin, outre la pression psychologique de ce test réputé impossible (mais réussi uniquement par Kirk) on constatera que dans ce corps militaire, les officiers les plus gradés ou du moins les plus reconnus peuvent donner de leur temps pour enseigner les ficelles du métier à de simples novices, leur enlevant de fait leur auréole de surhommes intouchables.
            Spock, défendant ici sa protégée (tout comme dans Terre Inconnue du même réalisateur, mais avec une finalité bien différente) semble plus stable , plus complet et plus sûr de lui moralement que dans le premier opus.  McCoy paraît être resté actif tandis que les autres auraient pris du galon. On remarquera aussi des décors à dimension humaine , moins froids et beaucoup plus chaleureux  , avec un étalage bienvenu de consoles et d'espaces aux couleurs primaires et non plus seulement blanchâtres et sans vie.
            Les uniformes sont aussi beaucoup plus agréables visuellement , plus fonctionnels aussi et beaucoup plus lisibles pour ce qui est des grades.. Les lignes de forces de ces derniers parviennent en plus à allonger la silhouette. Ce test reviendra à plusieurs reprises dans les séries, en particulier dans TNG avec Deanna Troi et l'enseigne Crusher.

            On assiste là à un des éléments fondateurs de la formation des officiers de Star Trek, rien de moins. On constate aussi avec plaisir qu'une femme, même si elle reste appelée « Monsieur » peut occuper un poste à responsabilité et de haut rang, ce qui dans le contexte machiste des années 80 est un exploit peu édité au cinéma. Le dernier bon exemple existant pour une franchise aux codes préétablis reste Diana Rigg dans Au service secret de sa majesté qui était une véritable égale de Bond avant que 007 n'affronte une Jill St John plus anecdotique qu'une tapisserie rongée par les mites.
            Star Trek confirme ici un côté autant humain qu'égalitaire et avant gardiste. N'oublions pas non plus que dans l'épisode pilote « The Cage », le rôle du 1er officier étant aussi détenu par une femme , Majel Roddenberry, inénarrable Dr Chapel et inoubliable Lwaxanna Troi par la suite (et accessoirement la voix des computers de StarFleet dans toutes les licences à l'exception d'Enterprise).
            L'arrivée de Kirk expliquant le but de ce test sans issue à Saavik ,le capitaine intérimaire (c'est un test de caractère en fait) permet aussi quelques échanges avec Spock (notons que Saavik et Spock partagent la même première et dernière lettre, bien que cela soit sûrement  anecdotique, quoique...) et McCoy qui démontrent de suite un continuité directe avec TOS dans les rapports les liant et faisant fi du nouveau rapport qui s'était instauré au début de The  Motion Picture. On notera enfin que le fameux trio est d'ores et déjà réuni alors qu'il avait auparavant fallu plus d'une heure pour parvenir à ce résultat. 
            Avant de passer au chapitre suivant, on relèvera le dialogue suivant de Kirk à Saavik : « Faire face à la mort est aussi important que de faire face à la vie, non? » Cette simple punchline résume à elle seule toutes les inquiétudes morales et le coup d'éclat final de Star Trek II , à savoir les considérations liées à l'âge mais aussi une sévère introspection sur la vie elle même qui sera stigmatisée par Genesis également source de mort.
            Cet arc scénaristique majeur plus important encore qu'une quelconque fil rouge commence déjà à se construire remarquablement. En moins de dix minutes, on sent que ce Star Trek va être différent , moins fou, plus posé , plus en adéquation avec nos attentes. Et c'est une bonne chose.
            Tout ce sentiment est d'ailleurs renforcé par l'allusion de McCoy sur le fait que l'Enterprise va être dirigé par un équipage en grande partie novice, ce à quoi Kirk répond que galoper dans le cosmos est une activité de jeunes. Le personnage, en totale opposition au film de Wise où il s'était battu pour obtenir de nouveau l'Enterprise, a acquis une maturité que l'on pouvait alors jusqu'ici lui croire inaccessible.
            Cette impression est renforcée par l'entretien qui suivra avec McCoy et la triste célébration de l'anniversaire de Kirk (qui au vu de ses quartiers se complait véritablement dans le passé, à grand renfort de maquettes de trois mâts et de vielles pétoires accrochées sur les murs) qui le renvoie sans aucune pitié à son âge et à son inactivité forcée (puisque Spock lui a pris bien malgré lui son commandement).
 
-> Le Reliant
 
 Enfin! Un autre vaisseau de Starfleet à l'écran! Terminé le monopole quasi exclusif de l'Enterprise. Depuis TOS, à part un épisode avec deux navires du même modèle, jamais nous n'avions pu voir autre chose que la célèbre soucoupe avec ses deux nacelles de distorsion. Starfleet signifie «flotte stellaire ». Il était temps de démontrer que celle ci existait. Le Reliant est donc un autre navire d'exploration rattaché à la station Regula One qui visuellement parlant reste tout simplement un modèle d'Enterprise ... monté à l'envers! Ce qui en fait un véritable négatif de l'original et vu qu'il sera récupéré par le plus grand ennemi personnel de Kirk, on ne peut qu'apprécier le parallélisme.
            La mission du Reliant va permettre d'aborder la torpille « Genesis ». Arme fameuse qui va nous occuper sur plus de deux films et demi, elle est en fait une source de vie qui a la capacité de faire d'une planète morte et sans vie un oasis interstellaire à l'image de la Terre . Le problème, c'est que mal utilisée, elle détruira toute la vie d'une planète pour en recréer une autre . L'allusion à la Génèse est facile d'un point de vue biblique mais Génèse ne recèle t il pas en soi la fin de quelque chose pour établir un renouveau ?
            Artefact parfait pour une épopée de science fiction, elle permet aussi dans un contexte géopolitique particulier de se muer en pamphlet sur le détournement militaire de la recherche scientifique , via l'arrivée  des armes bactériologiques , qui seront aussi , si je puis dire, à l'honneur de l'Espion qui m'aimait , dont le badguy souhaite détruire le monde pour le bénéfice d'espèces marines. On citera aussi Moonraker , dont la finalité demeure cependant un soupçon moins noble . Pour revenir à Star Trek, notons que l'équipe scientifique à la tête du projet est menée par une ex de Kirk (dont on a jamais entendu parler, mais bon, vu la réputation de celui ci dans TOS, on ne peut pas en douter) et par son fils.
            Trouvaille scénaristique merveilleuse, le fait que Kirk possède un fils le déchoit de son icône de héros pour le ramener à un niveau humain et donc faillible. Kirk est devenu père, ce qui contribue à le vieillir et va devoir affronter un fils haineux et rebelle quoiqu'il en soit et détestant l'univers militaire. La confrontation s'annonce mémorable.
            La mission Genesis permet aussi de démontrer que la Fédération, à ne pas confondre finalement avec Starfleet, puisque la première est un  conglomérat de diverses puissances, la seconde n'étant que la force  militaire terrestre, est réellement une puissance recherchant à s'accomplir dans l'exploration , d'autant plus que cette dernière peut encore s'accomplir dans un laboratoire.
            Le Reliant, dans sa quête de planète vierge, va finir par dégoter un planétoïde dénommé Ceti Alpha 6 (CA6) . Désertique, avec des conditions climatiques déplorables, elle semble sans vie si ce n'est une courbe énergétique intrigante qui va conduire le pauvre Chekov à rencontrer Kahn de nouveau.
            On comprend alors l'absence de Chekov jusqu'ici car pour des raisons de crédibilité, il fallait garder un élément connu de TOS pour effectuer un bref rappel historique pour les néophytes potentiels.  Chekov reconnaît Kahn et inversement bien sûr. L'aura de ce dernier apparaît à travers le nom de son vaisseau échoué qui tétanise Chekov : le Botany Bay ; ce qui démontre l'influence et la peur qui se dégage de Kahn. Ce dernier apparaît ensuite dans un nuage de sable entièrement drapé de frusques pour se protéger. Théâtral, charismatique, le regard marqué par la folie, une carrure physique impressionnante et une emphase verbale unique, voilà ce qui caractérise les premières secondes à l'écran de ce parangon de perversité qui ne demandait pourtant au départ qu'une planète isolée pour y vivre avec les siens. Kirk avait donné suite à sa requête, mais des aléas cosmiques ont décidé de s'en mêler , transformant l'ancien prince de la Terre  en fauve blessé, acculé , affabulant et nourrissant depuis lors une haine sans nom à l'égard de Kirk.
            Ces présentations basculent ensuite sur un terrain horrifique pourtant peu pratiqué par Star Trek jusqu'alors. Généralement, jusqu'à présent, pour figurer l'horreur d'une torture, les réalisateurs optaient plutôt pour la suggestion. Ici, pour introduire le parasite qui va tranquillement s'occuper du cerveau des deux officiers comme un gosse gâté d'un Kinder surprise ; on ne nous épargne rien. De la capture de la bestiole répugnante à son intégration forcée via un casque dans l'oreille de Chekov , tout est montré à l'écran constituant à créer une tension palpable tout en renforçant la démesure de Kahn, qui n'a foi que dans les siens. Et tout basculera quand celui ci découvrira l'existence de Genesis, parfait moyen de détruire Kirk tout en créant le monde qu'il a tant désiré durant ces quinze dernières années.
            Kahn possède maintenant un leitmotiv, doublé d'un vaisseau de la Fédération. Tout est en place pour prendre sa revanche dans un véritable duel sidéral faisant évoluer la notion de Western au delà des étoiles.
 
-> L'Enterprise
 
 Laissons Kahn quelques instants et poursuivons nos pérégrinations sur le film du point de vue de la Fédération . L'un des défauts majeurs du premier film (qui reste pourtant un bon cru du cinéma fantastique) résidait dans la présentation interminable du vaisseau phare de Star Trek sur près de quinze minutes et qui conduisait inévitablement à une mémorable cassure de rythme. Myers ne s'en formalise pas . Il récupère des séquences entières de ce dernier et les réimplantent pour une nouvelle présentation où Kirk à peine attentif est plongé, lunettes sur le nez, dans son livre anniversaire offert par Spock (« C’était la meilleure des époques. C'était la pire des époques »). Une fois de plus, qu'il s'agisse de la très courte visite d'inspection, de l'arrimage de la navette amirale ou du départ de l'Enterprise , le fil rouge reste les introspections sur l'âge et la mort. Les répliques partent dans ce sens avec « Nous avons connu la mort ensemble », « Ces jeunes ne connaissent rien ...».
            Il reste amusant de signaler aussi que dans ce métrage, de nombreux personnages principaux ont leur propre sidekick de 30 ans leur cadet. Scotty et son plus jeune neveu, Spock et Saavik, Kirk et son fils, Kahn et Joachim... Tout concourt à établir une comparaison permanente entre la fougue et l’expérience, la jeunesse et la vieillesse, l'ancienne et la nouvelle génération qui a de plus une fâcheuse propension à mourir dans des circonstances tragiques (seule Saavik survit à la fin de la série des films classiques...).
            L'Enterprise prend donc  son envol, en route vers la station orbitale Regula One pour sauver ou du moins comprendre les nouvelles directives sur le projet Genesis.
            Pour ce faire, nous assistons à une scène à la chaleur humaine incomparable (ayant de plus à l'origine le personnage qui refoule le plus son humanité alors qu'un individu comme Kahn qui se veut la perfection même de la nature humaine ne parviendra jamais à ce stade de  compréhension de l'autre qui demande tant d'abnégation) , témoins d'une amitié qui a résisté à bien des épreuves dans la passation de pouvoir que Spock exécute en faveur de Kirk, évitant ainsi les luttes intestines de pouvoir , réminiscences de The Motion Picture, et démontrant la logique sans faille du Vulcain, qui bien que soulignant son côté alien reste le seul personnage des franchises TOS à avoir aussi bien cerné les vicissitudes des émotions et des travers humains . Kirk récupère son commandement, il est de nouveau une entité entière, à la barre de son vaisseau. L'aventure commence (enfin, diront certains).
 
-> Genesis
 
            Pour tout ceux qui n'ont pas vu le film 20 fois, contrairement à votre serviteur, le métrage va enfin prendre le temps de s'attarder sur Genesis en propre, projet qui résume à lui seul les enjeux du film avec cette phrase du Dr Marcus : « Genesis, c'est la vie naissant de la mort ». Toutes les possibilités vont être exposées à travers un film d'animation qui bien que pouvant paraître extrêmement novateur pour l'époque a su conserver le remarquable mérite d'avoir très bien vieilli . Normal quand on sait qu'il s'agit ici d'une des premières animations des studios Pixar pour le grand écran.  
            Et par delà la portée militaire symbolisée par Kirk ou scientifique symbolisée par Spock , c'est toute la déviance morale qui va être soulignée par McCoy reformant ainsi le triptyque initial(pour plus de détails , un clic sur The Motion Picture finira de vous éclairer sur ce point).
            L'homme a quitté la planète Terre puis l'Espace l'entourant. Il désire maintenant s'approcher aussi près que possible de Dieu et va tenter de maîtriser le processus de création. A force de vouloir s'élever constamment , ce dernier ne va t il pas dépasser certaines limites?  Comment ne pas souligner alors l'échec de la précédente tentative ayant conduit à la création de Kahn mais aussi aux guerres eugéniques de la fin du 20ème siècle que Chekov a mentionné plus tôt avec tant de clairvoyance ? Sans l'intervention de McCoy qui, via une citation détournée de la Bible  ,précise que l'homme peut créer la Terre en 6mn là où il avait fallu 6 jours à Dieu , aurait on vraiment réfléchi à cet aspect de Genesis? J'en doute fortement, après 45mn de film où le problème d'éthique n'est même pas esquissé. Le procédé de Terraformage,déjà peu respectueux de la planète où il est effectué disparaît alors au profit d'un nouveau moyen d'annexion pour une humanité qui bien que se croyant évoluée , n'hésite pourtant pas à remodeler des mondes selon ses besoins et à son image . Starfleet viole donc du même coup sa fameuse directive première en s'ingérant dans le développement naturel d'une planète   et en provoquant une pollution technologique d'envergure la modification à jamais. L'homme respecte le développement des peuples mais pas celui de la Nature. L'infaillibilité morale de la Fédération n'est plus. C'est une structure conquérante, assimilable aux Klingons et même aux Borgs.
 
-> Duel(s)
 
 La première  confrontation entre Kirk et Kahn (qui partagent eux aussi la même initiale d'ailleurs , tous deux pour un nom de quatre lettres ce qui démontre une antinomie sévère , accidentelle à priori, mais réelle) va aussi être épique qu'intensive , l'intellect supérieur de l'un se heurtant à l'expérience de l'autre . Kirk va essuyer le premier tir au prix d'une erreur de débutant , soulignée avant le premier assaut par un officier encore novice, La confiance en soi et en l'autre va conduire l'Enterprise a subir le premier assaut sérieux de son histoire (si l'on excepte les destructions successives encaissées dans la série éponyme par les Xindis , dixit les quelques lignes à paraître prochainement sur la saison 3), n'hésitant pas  à exhiber de belles balafres sur sa coque extérieure. L'Enterprise n'est plus alors le vaisseau invincible que l'on a connu et au même titre que son capitaine qui sort d'on ne sait où ses lunettes en pleines négociations, il montre lui aussi des signes de faiblesse et de fragilité.
            On poursuivra sur la réaction de l'équipage. Malgré les explosions, les plus anciens restent à leur poste tandis que les plus jeunes se carapatent dans tous les sens, salle des machines en tête.          

            Mais ce qui est le plus probant, c'est l'apparition jubilatoire de Kahn à Kirk et le fait que celui ci , dépassé par son orgueil démesuré et le désir de vengeance qui l'habite , passe d'une victoire évidente à une défaite inattendue du à un ennemi blessé et acculé. Et qu'y a t il de pire qu'une bête blessée et poussée dans ses retranchements? Néanmoins, la victoire passagère a un coût énorme. Kirk n'accepte pas le fait qu'il ait remporté la victoire là où il n'y avait même pas du y avoir de combat souligné par un accès de rage où il se maudit de ne pas avoir respecté le règlement. De plus, le nouvel Enterprise comptabilise ses premières pertes au cinéma , Ilia et Decker dans the Motion Picture étant partis de leur propre initiative... ou presque ; mais vivant toujours sous une forme ou une autre.
            Ici, l'infirmerie est remplie de blessés graves et de cadavres, y compris celui du neveu de Scotty qui professionnel jusqu'au bout voudra savoir si son sacrifice n'aura pas été vain pour le salut du plus grand nombre, notion qui revient pour la seconde fois après une première allusion entre Kirk et Spock précédemment.
            L'avantage est donc à Kirk pour le moment. Mais cela va être de courte durée en attendant un second duel qui va conduire nos deux vaisseaux sur Regula One où l'équipage va trouver une équipe scientifique massacrée par un émule de Predator. En passant, on notera que c'est la première fois qu'un proche d'un des membres principaux d'équipage est touché depuis les débuts de TOS.

            Kirk se rend donc sur Regula One ou après avoir détaché les différents corps sans vie de l’équipe scientifique, il découvre ce qui pourrait être les données et la torpille Genesis. Avant de se téléporter sur place, il retrouve aussi les deux officiers complètement groggy.

            Tout ce petit monde regagne donc l’intérieur de la planète et Kahn qui a gardé une emprise sur Chekov et Ferrel parvient encore une fois à tirer avantage de la situation en laissant Kirk livré à lui même enterré vivant tout en s’emparant de Genesis (Scène onirique superbe d’un plan sur une planète morte dominée par les cris de désespoir de Kirk).

Cette scène, qui s’intègre parfaitement à la volonté d’action du film (alors que Kirk et Kahn ne sont jamais physiquement ensemble à l’écran) permet de voir un aperçu de la puissance et du potentiel du projet du Dr Marcus , via la courte séquence de repos devant l’Oasis Genesis. Elle permet aussi de savourer l’expérience d’officier de Kirk, qualité qui manque à Kahn bien qu’il soit supérieurement intelligent, et de profiter de la manipulation dont ce dernier est la victime.  La situation commence à changer. Les rapports de force s’inverse progressivement et c’est avec toutes les cartes en main que Kirk va conduire Kahn à sa perte ; ce même Kahn qui aurait pu au mieux partir à la conquête de l’espace avec une puissance quasi divine à portée de main (piste de nouveau explorée avec Christopher lloyd en Klingon dans l’opus suivant) , au pire de créer sa propre planète et y régner en maître.

            Au lieu de cela, son orgueil le pousse à vouloir une victoire totale, quitte à contrevenir à l’accord tacite passé avec l’amiral en charge de l’Enterprise. Il veut la coque du vaisseau comme trophée de chasse.       Ce qui va nous conduire à un véritable festival de la part de Meyer . Fort d’avoir deux vaisseaux de disponible en plus du superbe décor que représente la nébuleuse Mutara , le spectateur va se retrouver devant un jeu de piste stellaire avec multiplication de plan séquences assez jouissifs (il faudra attendre Nemesis pour connaître de nouveau l’excitation d’un combat spatial d’une telle intensité) . Tout va être essayé : superposition des navires, affrontements latéraux, faciaux, esquives de dernière minute…. Pour terminer sur l’annihilation du Reliant, remarquablement et minutieusement mise en image (pensez donc, un vaisseau de Starfleet qu’on moralement démantibuler sans arrière pensée, l’occasion était trop belle !) tandis que Kahn reste seul aux commandes, mutilé et enfin conscient de la chance qui lui était offert, chance qu’il a gâché, toujours au nom de la vengeance. Il n’hésite d’ailleurs pas à en tenir Kirk responsable, « vomissant sur lui son dernier souffle ».

            Les deux vaisseaux étant immobilisés, il décide alors de chercher Genesis, afin d’emporter Kirk avec lui dans la tombe. De là à dire qu’avec ce personnage, Star Trek lorgne du côté de Shakespeare …   

            On sait alors qu’une planète va être crée, on sait que l’Enterprise va réussir à se sauver in extremis et on attend l’Happy End de rigueur…. Sauf que pour une fois, le film prend tout le monde à contre-pied et sacrifie son personnage le plus emblématique dans une ultime scène (vu l’âge du film, d’aucun sauront me pardonner ce spolier) extraordinaire du justesse et d’émotion. Spock se suicide pour sauver l’équipage sous le prétexte logique qu’un seul doit pouvoir s’effacer au profit de la collectivité. Et pendant que la vie trouve son chemin, celle de Spock s’éteint sous les yeux impuissants de Kirk avec une petite idée judicieuse dans l’emploi de parois transparentes séparant les deux protagonistes. Le parallèle établi par Spock avec le test du Kobayashi Maru est évident, souligné par ce dernier, avant qu’il ne s’éteigne sur un ultime « ayez une vie longue et prospère ». le plan s’arrête sur les deux acteurs dos à dos effondré (Spock ayant été digne jusqu’au bout et ne rendant son dernier souffle que face au spectateur silencieux).

            Je n’en dirais pas plus pour laisser au néophyte le plaisir de savourer ce moment culotté et unique dans l’histoire des franchises et je vous donne rendez vous pour le troisième opus sobrement intitulé « The search for Spock » .

Star Trek II La colère de Kahn (Star Trek II The Wrath of Kahn)

1982 – Paramount Pictures

Réalisateur : Nicholas Meyer
Acteurs : William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan......

Disponible en dvd simple et collector (avec version director's cut)  et en blu ray (le blu ray US est free zone avec VFF et vostfr) 

Made of honor (Le Témoin Amoureux en français) appartient à la catégorie des films dit de comédie romantique. Dieu sait que chaque année depuis des lustres immémoriaux nous apporte son lot de plus ou moins grande réussite dans ce domaine.  Certains atteignent le graal et deviennent des films cultes, comme Pretty Woman (l’étalon référence du genre) ou bien Dirty Dancing. D’autres restent sympathiques à défaut d’être inoubliables comme Le mariage de mon meilleur ami (avec un superbe générique par contre !), le reste sombre dans l’inconscient collectif et s’oublie progressivement (je ne vous ferais pas la gageure d’en citer un pour le coup, par respect pour les spectateurs qui aiment ce type de métrages) (Ou lors très vite : La Rupture, 40 jours 4à nuits ou encore, au hasard… Le code a changé pour taper un peu côté frenchy).

Made of Honor relève à mon sens de la seconde catégorie. Le film interprété par Patrick Dempsey , Michelle Monaghan ou encore un inattendu Sydney Pollack raconte l’histoire d’un célibataire collectionnant les aventures et vivant selon un certains nombre de règles de vie qu’il a lui-même inventé… tout comme le collier à café qui lui permet de mener une vie assez oisive. Il partage ses goûts et ses envies avec une jeune femme rencontrée dix ans auparavant lors d’une soirée en fac , suite à un quiproquo et une erreur de chambrée….

Une décade plus tard, alors qu’ils sont les meilleurs amis du monde, cette dernière part en voyage professionnel en Ecosse et ramène un beau blond tendance rouquin qui s’annonce être le futur mari….

Ok, le fil rouge est téléphoné et la fin ne laisse guère de doutes quand à la finalité de ce mariage. Ce qui est intéressant dans ce film, ce n’est pas tant le dit mariage, ni même le fait que Dempsey va endosser le rôle de demoiselle d’honneur, fait pour le coup secondaire, mais plutôt les personnages eux-mêmes.

Le film se divise en trois parties : connaissance des protagonistes, nouveau venu et préparation du mariage avec ses coups tordus et renversement de situation avec l’ami qui admet enfin ses sentiments.

On passera assez vite sur le premiers tiers un peu longuet mais nécessaire pour bien connaître Tom (Dempsey) et Anna (Monaghan). Traité comme un jeu de miroirs renvoyant sans cesse sur la vie sociale de l’un et l’autre (ils ont tous deux trois ami(e)s de base, le côté masculin conseillant Tom pour qu’il récupère Anna, le côté féminin s’enthousiasmant pour cette dernière….), il permet de s’attacher et d’injecter un peu de piment dans l’histoire au travers de situation cocasses.

On notera le rôle du père de Tom tenu par Pollack qui est lui aussi un jeu de miroir avec son fils, mais un miroir aux alouettes, celui-ci représentant ce que Tom pourrait avoir et ce qu’il risque de devenir, à savoir un vieux bonhomme collectionnant les femmes et les divorces dans des relations éclairs, sans véritable lendemain. Pollack est simple et efficcace dans le rôle du mentor désabusé qui est revenu de la vie sentimentale et qui essaie de pousser son fils dans la bonne voie.

La mère de la mariée est dans ce cas de figure le reflet du père de Tom puisqu’elle-même suit le même chemin, comprenant avant sa fille la finalité de cette histoire.

Le second morceau est le plus drôle, car tout est permis. On sourit souvent devant l’inefficacité de Tom à démonter le futur marié, véritable Mr Perfect écossais (Duc, riche, appartenant à une famille de distillateurs et doté de sérieux atouts ….). Tom va tout faire pour essayer de récupérer sa confidente jusqu’à relever le défi dans une tenue limite ridicule dans des jeux locaux, tradition pour exprimer la virilité du futur époux. Les scènes sont kitchs et le lancer de tronc d’arbre en est le point d’orgue.

On savourera aussi le coup tordu d’une des vraies demoiselles d’honneur qui ne supporte pas Tom via l’invitation d’une vendeuse de sex toys et l’invention d’un nouveau collier qui sera surement hype dans plusieurs années. ^^

On regrettera toutefois que le scénario n’ait pas ouvert plus de portes comiques, d’autant qu’il y avait matière entre la jeune femme un peu ronde qui veut absolument entrer dans un 38, une romance avec un écossais esquissée mais non approfondie, une rivalité entre Tom et une hystérique blonde qui ne va pas assez loin et les us et coutumes d’une famille écossaise qui auraient pu réserver de grands moments tout en préservant la trame de départ.

Vraiment dommage ! Le repas où la mère annonce fièrement que toutes les victuailles  ont été tuées par Colin en l’honneur de la mariée…. Beau moment de déphasage total entre culture us et scottish…. Les frères Farelly se seraient régalés sur un tel terrain de jeu.

D’un autre côté , le film reste ainsi dans les cadres qu’il s’est imposé et on avance rapidement vers une partie finale plus consensuelle et attendue.

Dont je tairais les détails et l’issue. Quoique facile à deviner, le film s’arrêtant juste à ce moment sur une ultime joke renvoyant au début du métrage. La boucle est bouclée et le film se suffit alors à lui-même.

Côté acteurs, Dempsey que je ne supporte pas dans les simples trailers de Grey’s Anatomy et qui était vraiment limite dans Il était une fois (dur d’être comparé à un prince complètement barré dans le délire assumé !) apparaît ici rapidement attachant. D’accord son jeu d’acteur reste limité, il ne fallait pas non plus espérer des étincelles mais cela suffit largement ici. Le rôle ne demande pas non plus un acting à oscars. Monaghan que je ne connaissais pas s’en tire assez bien, mais n’importe quelle actrice du moment et pas trop bête pouvait en faire autant (cela en élimine des wagons entiers de potentielles, c’est sûr …. Sarah Jessica Parker et autres, passez votre chemin !). Pour être moins dur, elle donne suffisamment d’innocence et de tendresse pour emporter l’adhésion. Une Anne Hataway, aussi bonne actrice soit elle, n’aurait pas fait l’affaire par exemple, et on devine une complicité sincère entre les deux comédiens.

Les seconds couteaux sont savoureux, ce qui est souvent le cas de ce genre de films, et ce sont eux qui réservent le plus de surprises comiques, de la grand-mère arborant des perles de massages en collier à celle à l’accent incompréhensible qui est irrésistible en passant par le prêtre qui bien que n’ayant que quelques répliques réussi à marquer.

Au final, un petit moment sympa, d’autant plus agréable pour partager un moment complice avec son ami(e).

Pas un indispensable mais si vous tombez dessus pas cher, n’hésitez pas.

Côté technique, le Bluray offre bon nombre de paysages splendides, la définition est excellente, la colorométrie est chaude et les visages très bien détaillés. Côté sonore, du bon travail en dolby true HD . Pas d’effets extraordinaires, ce type de films de ne s’y prêtant pas. Restent des dialogues clairs, présents et une musique d’accompagnement qui ne passe pas par-dessus.

Bonus sympas mais assez commerciaux dans l’ensemble.

 Le témoin amoureux (Made of Honor)

2008 – Columbia Tristar

Réalisateur : Paul Weiland
Acteurs : Patrick Dempsey, Michelle Monaghan
Genre : Comédie romantique

Disponible en dvd simple et en blu ray (le blu ray US est free zone avec VFQ et vostfr) 

Début aujourd'hui donc du cycle Star Trek TOS au cinéma avec un retour sur le premier opus signé Robert Wise. Engage!

« Space, the final frontier…. ». Ces quelques mots doivent en théorie faire dresser le poil sur le main (celle qui tient la souris, l’autre étant toujours occupée à je ne sais quoi, tenir une tasse de café, piocher dans un saladier de bonbecs haribo ou lovée au chaud dans celle de sa copine …. dans le meilleur des cas) de n’importe quel geek voir de ceux qui aiment un tant soi peu le cinéma fantastique.

Qui aurait pu prévoir le succès que la chaîne ABC n’avait su déceler après trois saisons de décors en cartons et de pyjamas aux couleurs primaires, dans un univers si futuriste pour l’époque, sur un vaisseau spatial où se côtoyaient non seulement toutes les races de la Terre mais aussi de nombreux représentants de peuple aliens , et ce dans un contexte géopolitique plus que perturbé, dominé par la course à l’espace , la Guerre froide et autre joyeusetés de type Apartheid.

Et que pouvait on voir sur la passerelle ? Des humains d’origines divers au commande d’un vaisseau non pas en mission de conquête (dérivatif utilisé dans l’univers Miroir avec une Fédération belliqueuse et un système de valeurs proche du mode de vie klingon, ces derniers devant alors en toute logique garder des moutons avec des nœuds dans leur nattes….) mais d’exploration, souhaitant nouer des relations avec tous les peuples désirant également connaître les humains. Entre un asiatique et un russe travaillant de concert aux côtés d’européens et d’américains pure souche, nonobstant le premier baiser interracial de l’histoire de la télévision US, Star Trek a su être une série atypique et a réussi à jouer sur ce caractère particulier, entraînant dans sa chute un noyau dur de fans qui parviendront à entretenir la flamme de la distorsion et encourageront Roddenberry à ne jamais relâcher ses efforts, supportant pendant plus d’une décennie un projet de série avortée à la dernière minute (Star Trek : Phase II), un film achevé et entré en phase de production mais lui aussi arrêté avant le premier coup de manivelle (Planet of Titans) , la mise en chantier puis l’avortement d’une série animée malgré 26 épisodes où les stars d’origines avaient acceptés de doubler leurs avatars , sans compter un va et vient permanent entre les sections Tv puis ciné de la Paramount avant le grand final : le développement de Star Trek : the motion picture qui représentait à la base le super pilote d’une nouvelle franchise.

Ce film, porteur de nombreuses qualités et du germe de ce que seront les futurs licences télévisuelles, allait ouvrir en grand les portes du Gondor de la science fiction, proposant pour les 30 années à venir une série de succès cinéma à faire pâlir Star Wars qui n’a réussi à aligner que 6 longs métrages en deux séries de tournage là où Star trek a su enchaîner les exploits sur grand écran dans la durée mais aussi une aventure jusque là inégalée sur le long terme pour un seul et même univers de base , avec des enchaînements et des correspondances encore inédites d’une série à l’autre (Macquis, Guerre du Dominion….) via un nombre exponentiel de spin-off pour une durée de plus de 20 ans, enterrant de fait les parangons du genre que sont pour l’exemple Stargate Sg-1 et s’approchant du Wall of Fame cathodique où l’attend Dr Who.

Membres honoraires de Starfleet, prenez vos serpillières photoniques, épongez les torrents de larmes versées lors de l’annonce de l’arrêt d’Enterprise et reprenez espoir. Notre vaisseau chéri reprend du service pour enfin nous présenter le chaînon manquant qui nous manquait tant : 2009 va être à marquer d’un coup de phaser grâce à JJ Abrahams, le petit gars qui avait réussi à exhumer Mission Impossible de ses cendres et à donner une tête crédible à Tom Cruise dans un film d’action qui faisait tant défaut à cette autre saga de la Paramount dans laquelle avait joué autrefois léonard Nimoy, Immortel M Spock qui revient d’ailleurs sur le devant de la scène dans cet 11ème opus. Dans le cadre de cette sortie, quoi de mieux alors que refaire un petit tour, entre deux loupes sur les séries, sur la passerelle de Kirk , via les six premiers épisodes de la franchise au cinéma ?

De Robert Wise à Nicholas Meyer, replongeons nous donc avec délice dans les affrontements spatiaux et autres digressions humanistes qui ont fait de Star trek ce qu’elle est aujourd’hui, à savoir une exception culturelle unique dans laquelle sont traitées, toujours avec un optimisme forçant le respect les pires travers de l’humanité pour n’en retirer qu’une chose, que les Gardiens de chez Marvel ont bien compris : l’humanité porte en elle les germes d’une chose énormissime qui la dépasse et qui la destine à une évolution unique… Si une chose a réussi à marquer nos oreilles fragiles dont les séries tv et autres films à gros budget s’acharnent aujourd’hui à massacrer les tympans, c’est bien le générique de la série classique, simplement musical dans les premiers épisodes puis rapidement accompagné d’une partie chantée , correspondant parfaitement à notre petite équipée stellaire. Le thème musical d’Alexander Courage reste d’ailleurs aujourd’hui l’un des plus reconnaissables au même titre que celui de Mission : Impossible de Lalo Schifrin. Néanmoins, pour son passage sur grand écran, il fallait voir les choses en grand.

Ce sera chose faite avec Jerry Goldsmith, compositeur aussi prolixe au cinéma qu’un John Williams et artisan chevronné étant capable de s’approprier un univers existant pour le réinterpréter sans en dénaturer la trame originale voire même de transcender un film déjà excellent en lui apportant une crédibilité supplémentaire, un touche indéniable de maestria à l’image de son œuvre sur La malédiction de Donner. On le retrouvera d’ailleurs sur pas mal d’aventures de la Fédération, tant pour la grande toile que pour le petit tube domestique. Goldsmith s’empare donc de la partition de base et la transforme en quelque chose emplie d’un souffle épique qui , non content de soulever de joie le cœur des fans, emportera l’adhésion d’un public peut être néophyte. De l’emphase, du tempérament et de la fougue transpirent à l’apparition de noms bien connus du casting originel sur fond étoilé, sans autres fioritures graphiques si ce n’est certaines envolées qui galvanisent le chaland. On reste déjà sonné, mais heureux, tout comme la première fois que l’on peut écouter le thème en dts de Superman ou des Aventuriers de l’Arche perdue.

La musique occupe une part essentielle du cinéma. Sans elle, certains films entrés dans les mémoires seraient peut être restés anecdotiques, ou n’auraient tout simplement pas la même force. On citera pour l’exemple le boss des années 50 de la Columbia qui avait subrepticement dérobé une copie du Train sifflera trois fois avec Gary Cooper et qui le qualifia de navet. La partition n’avait pas été ajoutée alors qu’elle représentait un personnage à part entière du métrage. La suite, on la connaît, d’un western devenu classique et couronné par 4 oscar dont celui de la meilleure chanson …..

Une musique, un générique qui plus est, peuvent aussi s’approprier voire devenir l’identité profonde d’une histoire. La plupart du temps, un bon show sera reconnaissable de suite, même si l’on se trouve dans une autre pièce et provoquera en nous un sourire, que ce soit les premières notes des Simpson ou de Batman la série animée composées par le génialissime Danny Elfman des années 80-90 (je trouve, subjectivement parlant, qu’il se répète un peu depuis, à l’instar de la BOF de Spiderman) ou bien encore celles de la petite Maison dans la Praire ou de Dallas. Jerry Goldsmith, décédé il y a quelques temps maintenant, à su saisir l’essence de ce space opéra et a de plus établi une référence qui sera non seulement reprise pour les films à venir mais qui servira de trame sonore pour les génériques des futures séries sans compter une réutilisation efficace de ce scories lorsque le show veut jouer la nostalgie ou faire référence à des histoires se déroulant sur cette période comme lors du fameux épisode revenant sur le service de Tuvok dans les fameux uniformes rouges qui seront consacrés dans l’épisode suivant.

Suite à un générique plein d’emphase, le film s’ouvre et nous offre comme premier plan un visuel sur trois croiseurs Klingons avançant en formation sur un nouveau thème. Ces derniers ne sont pourtant pas seuls dans l’espace et quelques plans alternent entre un aperçu de la masse d’une formation inconnue et un survol rapide et méthodique malgré tout de la coque des dits vaisseaux pour se retrouver sur une passerelle encore jamais vue dans la série classique, avec des Aliens au physique et au phrasé encore inédit lui aussi.

Ce moment à priori banal de commandement revêt pourtant un caractère extraordinaire pour toute personne ayant découvert l’univers Star Trek de manière chronologique, c'est-à-dire en commençant par TOS puis en poursuivant par les films en alternance avec TNG. Ceux qui ont en mémoire l’épisode anniversaire de DS9 avec la collaboration en sous main entre Sisko et Kirk sur une histoire fameuse de tribules comprendront ce que je veux dire. En effet, dans TOS, les Klingons se démarquent par une volonté hégémonique de conquête basée sur l’extension constante de territoire. Leur aspect se démarque par un teint relativement mat et une présence marqué de barbes, moustaches et autres boucs en tout genres. Ils sont généralement très bruns et arborent des uniformes noirs et or, sans fioritures guerrières, leur parlé étant le même que celui de la Fédération, en légèrement plus agressif et sournois. Les valeurs d’honneur et de loyauté , nonobstant celle de castes, ne sont pas encore développés et ces extraterrestres ne représentent finalement que l’aspect primitif de l’humanité. De plus, ce seront les ennemis récurrents de Starfleet durant ces trois saisons des années 60, bien plus que les Romuliens (un épisode très marquant de mémoire). Le principe d’oiseau de proie et autres dénominations relevant du domaine de la chasse sont déjà présentes mais les possibilités graphiques de l’époque ne permettaient pas un rendu suffisant pour enflammer l’imaginaire et proposer des batailles dignes de ce nom. Pour info, TOS est ressorti il y a quelques temps dans une version remasterisée avec des sfx remaniés de fond en comble pour coller à l’aspect graphique mis en place de puis les années 80-90. A vous de voir alors si vous préférez retrouver Kirk avec la nostalgie perdue de la jeunesse ou bien avec l’œil acerbe d’aujourd’hui, quitte à perdre une partie du charme que représente des vaisseaux en carton pâte au prix d’une métempsychose bassement mercantile. Enfin, dans la série classique, les thèmes musicaux étaient souvent les mêmes, gravitant principalement autour de la fédération, et peu de fois autour de leurs ennemis.

C’est pourquoi il faut insister lourdement sur cette courte introduction, avant même que les Klingons n’entreprennent d’attaquer ce que nous nommerons pour le moment l’Etranger.

Ce plan sur les trois croiseurs marque l’entrée de plein fouet dans un âge adulte inespéré. TOS, avec ses couleurs chaudes et primaires, ses péripéties d’apparence manichéennes et ses affrontements à grand renfort de plans fixes traficotés en post production pouvait s’apparenter à une innocence certaine, véritable métaphore de l’enfance et de la préadolescence. L’équipage de l’Enterprise est parti dans une mission d’exploration de cinq ans, la poupe en avant et le cœur avide d’aventures. Tous les membres, en fait surtout ceux de la passerelle, se connaissent et on passe plus de temps sur des préoccupations humaines qu’à admirer l’espace, qui se résume d’ailleurs souvent à une planète (toujours la même physiquement) aux couleurs sans cesse changeantes avec un Enterprise en orbite géo-stationnaire (toujours suivant le même angle d’approche, en passant).

Là, pour la première fois de son histoire , la franchise nous offre enfin un plan valable et détaillé sur trois embarcations, qui peuvent prétendre rivaliser avec certains vaisseaux de l’époque Star Wars (qui est tournée dans la même durée d’ailleurs). Profitant d’un budget enfin adapté à l’univers de Roddenberry, Wise va alors en profiter pour suivre avec un amour certain les courbes de ces nouveaux croiseurs, les plus attentifs remarquant même une esquisse de plumes d’oiseaux sur les ailes latérales. L’aspect visuel est tout aussi important puisque ce sont ces vaisseaux qui vont servir de référence à la création d’une toute nouvelle flotte de navire pour l’Empire dont on pourra suivre les évolutions constantes jusqu’u fameux diptyque « La tradition du guerrier » de DS9 où les questionnements existentiels de Worf et la guerre débutante contre le Dominion (que je cite souvent il est vrai, mais comment faire autrement puisque cet évènement est une véritable pierre angulaire de la franchise au même titre que Kithomer ou que la bataille de Wolf 359 où bien encore la découverte des Borgs par l’intermédiaire de Q dans TNG). Un autre évènement marquant accompagne de plus cette présentation : un thème musical fort. Extrêmement fort dans les quelques premières notes suffiront à l’avenir à identifier la menace Klingon, tout en cuivre et en force, dans des tonalités quasi wagnériennes. Ce premier thème musical ouvre d’ailleurs la voie aux backgrounds musicaux suivants qui permettront de présenter toutes les autres espèces à venir, mais nous garderons cela pour une autre analyse future.

Dans cette perspective d’exploration, le fan ravi, prolongera son plaisir avec ce qui deviendra la dominante des vaisseaux Klingons à venir. Les créatifs ne se sont pas contentés de réinventer l’impact visuel de ce peuple guerrier, ils ont aussi repris en main le côté graphique en propre de la race. Terminé les analogies humaines entre équipage de Starfleet et équipe impérial. Les Klingons se voient pourvus d’excroissance osseuses , de long cheveux et d’un aspect guerrier bien plus prononcés et inquiétant qu’auparavant, mélange de peuples barbares du passé , sans compter un uniforme totalement remanié, plus lourd, plus imposant et moins clinquant, correspondant mieux aux multiples campagnes militaires qu’ils doivent mener. Pour accentuer cette volonté d’impressionner en force le spectateur, on instaure de plus une ambiancer à base de rouge sur la passerelle, couleur chaude et énergisante par excellence, sous tendant une volonté quasi constante de passer à l’action, el tout renforcé par une toute nouvelle typographie anguleuse et agressive elle aussi.

On ne regrette plus alors les versions passées et on ne peut que s’enthousiasmer devant le respect manifeste promulgué au geek. En mois de quatre minutes de films, on sait que la refonte est totale, tout en conservant les bases de la mythologie préétablie avec TOS. C’est alors que la dernière idée créative fait son apparition. Jusque là dans TOS, toutes les actions, toutes les aventures étaient vécues du point de vue de Kirk et de son scooby gang. Logique donc d’assister à tout cela dans un canadien (la version française de TOS n’existe pas, les versions qui nous ont été offertes jusqu’à présent ont toutes été doublées de l’autre côté de l’Atlantique) plutôt cheap , tandis que toutes les races aliens comprennent le Starfleet de base grâce à l’action sous jacente de traducteurs universels (on notera que leur absence ou leurs panne ont été largement traitées dans les premières saisons d’Enterprise, mais aussi dans 0110011001 ds TNG ou bien encore dans un double épisode de DS9 où Quark a fort à faire avec des humains de la troisième partie du 20ème siècle).

Cependant, pour une fois, la première en trois ans d’aventures, nous assistons à une scène du point de vue des Klingons. N’est il pas alors logique qu’ils parlent leur langue maternelle entre eux ? James Doohan étant passé par là (c’est le Scotty de la série qui a proposé les premières phrases Klingonnes), on entend pour la première fois le dialecte Klingon (en fait, il en existe plusieurs dizaines, comme le soulignera Hoshi dans Enterprise quelque …. 30 ans plus tard) qui se révèle très guttural et sec, empruntant certains résonances à l’allemand gothique. L’immersion dans l’action est alors totale. Et c’est avec regret que l’on voit l’Entité Etrangère se débarrasser aussi vite de nos trois vaisseaux après un affrontement assez bref mais ayant pour atout de nous montrer un tir de torpilles à photons crédible (je n’ai jamais vu de tirs de photons, mais celui-ci est fluide et agréable à regarder) et ne nécessitant plus de geler l’image.

La transition vers un monde ayant la prétention de ses moyens est en marche, les décors en carton pâte semblent relégués aux oubliettes, la série a évolué vers une atmosphère plus adulte et on reste frétillants de plaisir quant à la suite des évènements, ce qui reste logique face à un spectacle qui se veut époustouflant. Et de logique, il va en être question avec la présentation haute en couleur de Vulcain.

Après la disparition plutôt belliqueuse des Klingons, le film poursuit tranquillement son aventure et nous amène sur l’autre monde phare de la série classique : Vulcain, via un plan de toute beauté à la colorimétrie très chaude et maitrisée. La planète de Spock avait déjà été abordée dans TOS via l’épisode fondateur sur le rite du Pon’Farr , dans lequel un vulcain doit une fois tous les sept ans s’accoupler sous peine de périr (situation qui sera de nouveau exploitée dans Star Trek III A la recherche de Spock, dans STTVger et enfin dans un épisode assez embarrassant pour T’Pol dans Enterprise avec le Dr Phlox). TOS nous proposait ce qu’elle pouvait alors se permettre, à savoir un décor en carton pâte (qui fait partie intégrante du charme de la série) , des costumes dénudés et un nombre conséquent de vulcains. Le film change la donne et passe à la vitesse supérieure, réinventant cette civilisation au même titre que celle des Klingons. Vulcain sera donc une planète quasi désertique, tapant dans la construction monumentale (merci la director’s cut pour ces plnas retouchés dans le bon sens du terme) et en parfaite adéquation avec l’essence même de ses habitants : la logique. Vulcain n’a donc érigé que le strict nécessaire pour l’accomplissement de cette logique, il n’y a pas d’ensembles architecturaux inutiles et la cérémonie du Kolinar nopus permet de retrouver un Spock aux cheveux mi-longs et en pleine introspection, cherchant désespéremment à atteindre une perfection qui lui restera à jamais inaccessible. La cérémonie proposé est à ce titre plus qu’intéressante, exécutée dans la langue vulcaine (une nouvelle première pour un dialogue aussi long nous permettant d’écouter un dialecte aux sonorités encore différentes bien que restant tout à fait structurées) et permettant un rappel bref des origines métisses de Spock. Celui-ci se sent toujours incomplet et refusera l’adoubement de sa condition de Vulcain pour rejoindre ses anciens camarades d’équipage, préférant de fait répondre à l’appel de son sang d’homme, qu’il aura pourtant toujours essayé de combattre dans TOS. La prêtresse vulcaine, plutôt que de reprendre le bijou rituel marquant la renaissance spirituelle de Spock le laisse alors choir au sol, car il serait illogique de le conserver pour une conversion qui a échoué. Illogiquement aussi d’ailleurs, Spock le ramasse et le considère quelques minutes.

Ce plan sur Spock affaibli, dépenaillé et venant d’échouer dans sa quête de paix intérieure est symptomatique de sa propre solitude et de son caractère quasi unique. Il est le premier métisse entre la race vulcaine et la race humaine, ce mélange de caractéristiques ayant de tout temps était à l’encontre du mode de vie vulcain (longtemps souligné par T’Pol avant qu’elle ne s’entiche du Commander Trip) et restant un cas unique dans Star Trek à ce moment chronologique précis. Sur l’Enterprise, Spock est également le seul de sa condition vu qu’il n’y a pas d’autres vulcain et le seul aussi à posséder des dispositions télépathiques. Notons au passage que si ces dernières restent beaucoup moins développées que chez les Bétazoïdes de type Lwaxanna Troi, elles demeurent scénaristiquement beaucoup plus efficaces… du moins jusqu’au coup d’éclat de Deanna Troy avec le sbire Remien de Shinzon dans Star Trek Nemesis.

Cette solitude est donc retranscrite à l’écran, les vulcains s’en retournant, tournant d’ailleurs le dos à Spock , qui reste à genoux, le regard triste et tendu vers l’horizon.

Les Klingons, puis les Vulcains ont été réintroduits dans cette nouvelle ère de la Fédération, il était donc attendu que StarFleet aie elle aussi les honneurs d’une relecture. Après la qualité de celles rencontrées et considérant le fait que c’est sur cette organisation qu’a reposé TOS, on est légitimement en droit de s’attendre à quelque chose de grandiose. Et effectivement, les premiers plans en extérieurs avec un pont bien familier vont d’abord nous conforter agréablement, puisque la caméra s’intéresse ensuite au siège de Starfleet avant de rentrer à l’intérieur , nous offrant une activité digne d’une ruche pour le lancement du nouvel Enterprise.

Un module fait son entrée en gare et l’on s’attarde sur le hublot qui nous montre le regard déterminé de Kirk. Et là, c’est la grande déception lorsqu’il est rejoint par le nouvel officier scientifique de l’Enterprise (encore un vulcain). Suite à la mission d’exploration initiale, le capitaine est devenu amiral, fonction synonyme de beaucoup de paperasse et de peu d’aventures. On notera la conservation d’un rasage en pointe pour les hommes, hérité de TOS dans une optique se voulant futuriste mais ce sera bien là le seul aspect pouvant renvoyer à la série des années 60-70. Kirk n’a plus son caractère frondeur et enjoué, il est devenu froid, cynique, acerbe et distant, optant pour une attitude de commandement direct ne pouvant souffrir de contre ordre ou d’opposition. Son alliance morale sous jacente ayant été rompue avec la séparation du trio Kirk / Spock / McCoy , il n’a plus eu de contre pouvoir pour réussir à équilibrer ses pulsions premières qui ont atteint ici un point de quasi non retour, comme cela semble d’ailleurs être les cas pour Spock qui n’est pratiquement plus humain au sens éthique du terme.

Ce changement d’atmosphère confirme le passage vers une maturité plus prononcé du space opéra, rompant littéralement avec les bases sympathiques et bon enfant de la série. Les couleurs primaires si chaleureuses des uniformes et des décors ont cédé la place à un ensemble froid et sans âme lui aussi, à grand renfort de blanc et d’un aspect si lisse qu’il va rester très difficile de s’y attacher.

Kirk se dirige vers son Enterprise dont il a récupéré le commandement pour régler le problème de l’Entité étrangère et ce n’est que lors des retrouvailles avec Scotty (qui a bien vieilli lui aussi, prolongeant cette impression d’évolution) qu’il va esquisser un léger sourire.

Et c’est au tour de l’Enterprise en propre d’entrer en scène pour une très (mais alors très) longue exposition, le film faisant une pause dans l’action pour nous permettre de nous rendre compte à quel point ce vaisseau a été bien repris , graphiquement comme visuellement. Pendant la série classique, nous n’avions droit en tout et pour tout qu’à quelques plans de l’Enterprise : en orbite autour de la planète, une vue de dessus, une vue de dessous et une vue figée dans laquelle le vaisseau se délestait de deux ou trois torpilles et d’un tir de phaser. De plus , selon les plans en questions, les nacelles de distorsions étaient différentes, présentant tantôt des ampoules, tantôt des demi sphères avec une lumière aléatoire rouge. De plus, lord des rares batailles spatiales, les traces d’impacts n’étaient pas montrées à l’écran au profit d’un tremblement de caméra censé démontrer la violence de tel ou tel tir.

Le film profitant d’un budget confortable, le symbole de la franchise a été complètement reconstruit, plus grand, plus brillant, plus aérodynamique et plus fonctionnel. Les proportions d’échelle ont cette fois été respectées, comme le montrent la dizaine de bonshommes en uniforme flottant dans des combinaisons spatiales sur le spatiodock (qui permet enfin de comprendre comment sontconstruits et lancés les vaisseaux de la fédération, en passant) et c’est langoureusement que l’on va explorer l’extérieur de l’Enterprise du point de vue de Kirk avec n fond sonore la partition de Goldsmith.

Certes, le vaisseau est superbe et tranche agréablement avec ce que l’on connaissait avant, mais cette exposition de près de quinze minutes est à elle seule l’un des gros points noirs du métrage qui jusqu’à maintenant avait su s’imposer un rythme qui se retrouve brutalement brisé. Il faudra d’ailleurs attendre le retour de Spock à bord pour qu’il redémarre véritablement. Une fois monté à bord, Kirk nous offre malgré lui une visite de ce nouveau vaisseau. Et force est de constater que de nombreux efforts ont été fournis pour réhabiliter ce qui passait auparavant pour un simple plateau de studio.

Wise met ainsi en place, avec Roddenberry, les fondations sur lesquelles reposeront techniquement les prochaines séries. Un nouveau téléporteur est en phase d’essai , tout comme un turbolift pour rejoindre les différentes coursives qui fonctionne vocalement en interface avec l’ordinateur central et non plus avec une manette que l’ont doit tenir( erreur manifeste et chronologique dans Enterprise) sans compter LA surprise de l’ingénierie qui montre enfin un véritable moteur de distorsion avec utilisation de dilithium. On retrouve la fameuse tour bleutée aux variations lumineuses qui sera par la suite la base de tant de scénarios pour les séries TV. Terminé donc la petite salle en perspective forcée de TOS et son moteur dont les fonctions principales étaient accessibles d’une simple console. On achèvera cette petite visite en notant que le Warp 7 semble être la référence de base, en opposition avec le Warp 5 si castrateur de Enterprise et le Warp 9 source de déchirures spatiales de TNG (mais qui ne pose paradoxalement aucun problème dans Voyager).

Qui dit nouveau vaisseau dit nouvel équipage et donc nouveau capitaine. Avant que Kirk ne reprenne la barre, le commandement a été confié à un jeune officier du nom de William Decker qui semble être en fait une copie plus pondérée de ce qu’aurait pu être Kirk. Responsable, méticuleux, volontaire et passionné, il tient cette promotion de Kirk lui-même et c’est dans la douleur qu’il va devoir y renoncer. Un rapport de force se crée entre les deux hommes qui va se poursuivre pendant plus de la moitié du film, Kirk n’ayant consenti à garder à son bord Dekker uniquement pour sa connaissance des modifications apportées au vaisseau. Dekker se trouve alors en poste d’une fonction bâtarde, ni tout à fait capitaine ni tout à fait Lieutenant Commander. Il va en fait remplir une fonction de conseil auprès de Kirk, instaurant pour le coup les prémices du grade de n°1 , inauguré officiellement par Willima Riker dans TNG. On soulignera donc l’incompatibilité d’un double commandement sur un même vaisseau, ce qui à première vue tombe sous le sens. On soulignera pour mémoire qu’une configuration similaire s’est reproduite pour Star Trek VI – Terre Inconnue puisque Spock et Kirk avaient tous deux le grade de Capitaine justement, et cela ne posera plus alors le moindre problème …..

Ce bref affrontement verbal entre Kirk et Decker démontre une nouvelle fois quoiqu’il en soit le besoin de maîtrise totale dont semble faire preuve le nouvel amiral, quitte à sacrifier ce qui le caractérisait autrefois : son humanité avec ses hommes d’équipage. De fait, on se retrouve avec une situation ubuesque où Spock qui veut atteindre la froideur logique se trouve privé de celle-ci par ses sentiments humains alors que Kirk, connu et reconnu pour ses qualités de chef et de capitaine est devenu un être dénué d’émotions au profit d’une efficacité certaine…

La suite de la présentation de l’équipage se poursuit sur la passerelle avec le retour de visages bien connus comme Uhura, Sulu ou Tchekov. Malheureusement, la capacité d’émancipation du show original semble s’être évanouie et on se retrouve d0ans une véritable régression culturelle, avec une passerelle tout simplement immonde qui pourrait n’être qu’une simple salle d’entrepôt sans les moniteurs de commande et le siège de capitaine et des uniformes définitivement rétrogrades mettant un frein aux tenues légères si osées autre fois. Pantalons de rigueur pour tous et toutes, il faudra se résigner à ne plus voir déambuler de jolies lieutenantes en mini jupes au prix d’une morale conservatrice assez malvenue. De plus pour des raisons de rythme , l’équipage en propre n’est présenté qu’en quelques secondes et on le reverra plus guère par la suite, ce dernier semblant appartenir plus aux meubles qu’à un véritable corps d’armée. On finit même par se désintéresser complètement de lui et les quelques traces d’affection à son égard sont plus des réminiscences de TOS qui s’effacent de la tête des producteurs au profit d’une démonstration d’effets spatiaux certes maîtrisés mais plutôt quelconque, l’essence de la série étant alors complètement oblitérée pour une démonstration visuelle assez quelconque et ayant de plus mal vieilli.

L’intérêt de cette séquence réside néanmoins dans une vision messianique de Kirk. Celui-ci est accueilli comme un sauveur par l’équipage (qui a entretemps pris connaissance du danger de l’Entité) , Uhura se fendant même d’un « nos chances de survie viennent de doubler ». Que comprendre alors vis-à-vis de Decker avec une telle réplique ? Les officiers supérieurs n’avaient donc pas confiance en leur capitaine ? Et ce dernier avait il seulement conscience du manque de confiance de son équipage ? Encore un détail qui affaiblit la position de l’éphémère capitaine de l’Enterprise. Kirk en ressort plus grandi et consolidé que jamais, et cède même à la facilité en se montrant quelque peu effronté envers ses collègues de toujours.

Il était donc attendu après une telle ascension morale que Kirk tombe brutalement de son piédestal, ce qui ne saurait manquer avec le premier véritable incident de téléporteur mortel de l’histoire du show.

Dans Star Trek The Original Serie (TOS) , de nombreux épisodes se sont orientés vers des incidents de téléportation : des officiers restaient coincés au sol suite à des interférences empêchant le transfert, des dédoublements de personnalité morales comme physiques ont pu se produire …. Mais le tout trouvait généralement une solution heureuse en moins de 45mn. Le film ayant évolué vers d’autres sphères plus adultes, la téléportation de l’officier vulcain entrevu une poignée de minutes auparavant va se passer assez douloureusement, l’horreur étant palpable via une série de crie d’agonie du pauvre malheureux. Kirk a beau avoir repris le processus en main, il ne parviendra pas à le rétablir à son terme, le rappelant brutalement à son statut d’humain faillible et endossant lui-même la responsabilité de l’incident , dédouanant de fait l’ancienne infirmière Janice de tout remords futurs. Retrouverait on les prémices d’un capitaine bien connu ?

Seul regret de cette scène, même si ce qui va suivre n’était pas utile, il aurait été bon de voir à l’écran le résultat final de cet accident, afin de trancher avec l’aspect trop lisse de l’univers Star Trek. Dans Star Wars, les mains sont coupées, les droïdes explosés, les montures éviscérées pour se réchauffer quand on ne massacre pas un cousin éloigné du yéti pour sa survie. Les vaisseaux sont sales, abîmés, avec des câbles et une machinerie apparente ce qui donne un certain réalisme à l’ensemble. Enterprise gagnera beaucoup de ce point de vue dans sa troisième saison (dixit la loupe référente) avec un vaisseau en miette mais continuant vaille que vaille sa mission. Pour assouvir une pulsion sordide de corps mal recomposé, il faudra alors se tourner vers la Mouche de Cronenberg et peut être sa suite avec un Golden retriever qui aura sévèrement dégusté.

Star trek ne saurait se résumer (heureusement) à son vaisseau favori et c’est donc lors d’une réunion avec l’ensemble de l’équipage que va être brièvement introduite la station Epsilon IX (dont le visuel extérieur se réutilisé simplement à l’envers dans l’opus suivant pour la station de recherche à l’origine de Genesis… mais laissons Kahn survivre dans son vaisseau sur sa planète d’adoption ravagée par les intempéries pour le moment. Nous aurons tout le temps d’y revenir en détail dans un prochain article) qui vient d’être à son tour rejointe par l’Entité. Outre le fait que les acteurs à l’écran devaient en grande partie être ceux de la défunte Star Trek Phase II, cette séquence va permettre de cristalliser le peu d’informations connues sur l’Entité si ce n’est qu’elle semble réagir de la même manière à une attaque sans somation (klingons) qu’à une tentative de contact amical. On apprend aussi qu’elle mesure 82 unités astronomiques (pour info, 1 ua = 149 598 000 kilomètres) et qu’elle se dirige vers la Terre. Une fois la station Epsilon disparue, l’équipage de l’Enterprise a pris conscience qu’il s’engageait vers une mission sans retour.

Le vaisseau quitte alors son orbite de départ et vogue vers l’Entité, ce départ correspondant également à l’arrivée de deux de nos trois derniers officiers.

Le lieutenant Ilia entre en scène sur la passerelle de l’Enterprise. Membre d’une race encore inexploitée par la série d’origine, elle aurait pour faculté d’apaiser les douleurs mais plus intéressant, elle connaît déjà William Decker , ces derniers ayant visiblement été engagés dans une affaire sentimentale quelques années auparavant. Le parallèle est aisé avec le début de TNG où Riker et Troi avaient été dans la même situation, comme quoi l’univers Star trek se renouvelle et se recycle en permanence. Cette connivence laisse le champ libre à certaines scènes potentielles qui auraient pu apporter un peu de détente voir d’humour , impression renforcée par l’aspect jeune coq de Dekker qui parvient à retourner son humiliante rétrogradation au rang de conseiller technique et scientifique en une force véritable, preuve tangible de la confiance que lui témoigne le capitaine / amiral Kirk, celui-ci se prêtant d’ailleurs au jeu. Mais la mention du veou de célibat d’Ilia tue dans l’œuf cet espoir d’allègement… qui sera pris en charge par l’arrivée en fanfare de Bones à la demande de Kirk alors que l’Enterprise possède déjà un médecin de bord en la personne du Dr Chapel.

Néanmoins, plus que d’un médecin, c’est d’un ami dont a besoin Kirk et ce dernier va faire preuve d’une force morale extraordinaire par rapport à ce qu’il avait pu montrer jusqu’à maintenant.

L’arrivée de Bones va permettre au triptyque de se reformer en partie à moins d’un tiers du film. Il ne manquera alors plus que Spock pour reformer la fine équipe et peut être le lien si particulier qui s’en dégageait.

Bones était réserviste et sa venue à bord renvoie à la toute puissance de Kirk, qui bien qu’entachée par l’accident de téléporteur reste encore très présente. Dans le trio de base de Star trek, Kirk, Spock et McCoy sont les trois facettes d’une seule et même entité de commandement. Kirk représente la témérité et le courage, McCoy la conscience et le cœur et Spock la réflexion stratégique et indirectement la tempérance. L’arrivée de Bons va être marqué par deux considérations. La première va permettre de rompre la glace et d’apporter un côté humain à l’histoire, qui faisait jusqu’alors cruellement défaut. Il est le premier a refuser de qualifier l’Entité comme une chose, au contraire de Kirk qui qualifie ainsi avec une facilité déconcertante tout ce qui est inconnu. Il concrétise également le côté faillible de Kirk qui n’hésite pas à avouer qu’il a terriblement besoin de lui. Cet aveu qui convaincra le bon docteur de remonter à bord … non sans émettre certaines réserves quant à la nouvelle infirmerie et sa nouvelle résidente.

S’en suit un nouveau passage sur l’Enterprise qui va pour la première fois à l’écran passer en vitesse Warp mais de l’extérieur et non pas seulement de la passerelle. Et comme pour marquer l’évènement, un incident va se produire permettant de démontrer le côté indispensable de Dekker mais aussi de désamorcer la crise latente entre ce dernier et Kirk à la suite d’une spatiospirale , phénomène qui ne sera plus jamais réutilisé par la suite.

On voit alors toute l’utilité morale de Bones dans l’entretien en résultant, celui-ci permettant à Kirk de se tempérer et de mener à bien une courte introspection. Kirk redevient rapidement le capitaine que l’on connaît, faillible mais sachant reconnaître ses erreurs, sans honte, sans arrière pensée. Dekker se voit alors confier le rôle de garde fou et l’accepte. L’équipage est de nouveau unifié. Ou presque.

Il ne manque plus que le dernier officier de la série classique qui effectue une arrivée assez …. Illogique de la part de vaisseaux vulcains mais je vous laisse juge. Spock n’est même pas annoncé sur l’Enterprise puisque lorsque Tchekov arrive sur le plot d’embarquement, il est le premier surpris de voir débarquer son ancien supérieur qui ne se répand pas non plus en effusion de joie lorsqu’il regagne la passerelle pour se présenter à son capitaine/ L’équipage l’accueille avec chaleur alors que celui-ci prétexte simplement que l’Enterprise était le seul vaisseau à se diriger vers l’Entité et qu’il n’a fait que saisir une occasion opportune. Le trio est totalement reformé, l’aventure peut enfin démarrer … alors que le film tourne depuis 45mn. Spock récupère son poste comme si il lui était depuis toujours attribué, il est plus froid et distant que jamais et paradoxalement sa tenue vulcaine noire apporte une touche de gaîté inattendue sur laquelle peut se reposer l’œil fatigué du spectateur.

L’arrivée de Spock coïncide avec une explication du trio permettant d’expliquer à nouveau les motivations du Vulcain et la raison de son départ de Starfleet mais aussi pourquoi il est revenu sans prévenir... pour ne plus en partir comme il le dira en quelques mots à la fin du film. Spock a perçu les pensées de l’Entité alors que des vulcains plus expérimentés n’ont pas exprimé de doléances à ce sujet , ou plutôt n’ont pas voulu en émettre. Ce qui pose un problème de cohésion avec la série Enterprise et le background culturel vulcain en général. Les vulcains sont avant tout un peuple de scientifiques et d’explorateurs. Ce sont d’ailleurs eux qui ont permis l’expansion technologique des terriens. Comment un peuple avec une telle prédisposition a il pu ignorer l’appel de l’Entité ? Est-ce la solitude émise par celle-ci qui les a découragé ? La logique a telle tant pris le pas sur les autres considérations qu’il a fallu un sang mêlé à la configuration émotionnelle assez proche d’elle pour lui répondre ? L’Etendue delphique dans la saison 3 d’Enterprise avait pourtant attiré des vulcains malgré certains dangers dus aux anomalies spatiales. Comment croire qu’ils n’ont pas voulu mandater un vaisseau d’exploration pour étudier l’entité et que seul Starfleet ait dépêché un navire ? Certains argueront que Vulcain appartient à la Fédération et qu’il est logique de croire qu’à travers l’Enterprise , leurs intérêts sont également défendus et pourtant, pourquoi ne pas avoir envoyé un autre conseiller scientifique après la mort du premier ?..

Dans sa quête de perfection et de paix intérieure, Spock voit la sonde comme une solution et permet de se poser certaines questions sur sa loyauté envers Vulcain, Starfleet, les deux races dont il est issu mais aussi lui-même Fera t il alors passer ses intérêts propres avant celui de tout un peuple comme le souligne Bones ? Star Trek II se chargera d’apporter une réponse sans équivoque à cet épineux problème.

Le film devant avancer un tant soi peu et tous les hommes d’équipage étant à bord (soit une dizaine de personnes vu que les quelques 500 autres membres d’équipage n’apparaissent pratiquement jamais à l’écran….) , l’Enterprise finit par rencontrer la mystérieuse Entité. Comme d’établi au début du métrage, la rencontre est assez houleuse mais au détour d’un tir de torpille inconnue, Spock parvient à comprendre le fonctionnement et le mode de communication de leur ennemi du moment. Et tandis que l’Enterprise dont les boucliers ont réussis à encaisser la première décharge s’apprête à être frappé de plein fouet, Spock envoie un petit coucou adapté sur une simple onde radio. La menace s’efface alors d’elle-même et l’Enterprise est libre de pénétrer dans la nuée.

Cette séquence riche en tension, bien que l’issue soit prévisible, permet de se revenir sur plusieurs points. Comment Spock, bien que remarquablement logique, a-t-il eu l’idée d’aller explorer une bande passante à plus d’un million de méga hertz pour y trouver un signe quelconque d’attention non belliqueuse alors qu’il s’agit au départ d’une ancienne pratique de communication humaine, qualifiée par ce dernier de primitive. Si elle est aussi ancienne pour les humains, ne devrait elle alors pas être cataloguée comme préhistorique pour les Vulcains dont la technologie a longtemps été supérieure à celle de l’humanité ? Ensuite, on peut présupposer que la Fédération est considérablement en avance techniquement parlant sur les Klingons puisque leur système de défense a été inefficace contre l’Entité alors que l’Enterprise a su disperser l’impact énergétique de la première charge…. Pourquoi la station Epsilon n’était elle pas alors pourvue du même dispositif de protection ? Et pourquoi Starfleet ne met elle pas une bonne rouste aux Klingons histoire de calmer le jeu et d’installe un statu quoi entre les deux races ?....

Et n’omettons pas le traitement visuel de la visite spatiale de l’Enterprise qui s’approche métaphoriquement d’une pénétration sexuelle et du trajet d’un spermatozoïde vers son ovule matricielle …. Qui annonce d’ores et déjà le grand final. Regrettable reste cependant le temps interminable de la dite visite qui coupe une fois de plus une action et une qualité de situation qui ad u mal à se maintenir depuis le début du métrage à un niveau acceptable.

Dernière interrogation : durant cette micro période de crise , Tchekhov est victime d’une avarie conduisant à une brûlure assez grave sur une main. Ce dernier hurle (normal), tombe à terre de douleur (moins normal pour un militaire aguerri) et abandonne simplement son poste pour tenir contre lui son membre abîmé (inadmissible). Comment un officier supérieur peut il réagir de la sorte et comment se fait il que le médecin chef de bord rapplique aussitôt pour venir le soigner alors que durant l’attaque il est évident que d’autres officiers ont été blessés sur les ponts inférieurs. .. Cette propension à ignorer le personnel des ponts inférieurs pour se concentrer uniquement sur la passerelle restera l’un des gros défauts de cet opus, défaut qui sera largement rattrapé lors de la mort d’un proche de Scotty dans Star Trek II La colère de Kahn.

L’Entité a laissé entrer l’Enterprise qui poursuit un voyage limite onirique mais ne parvient pas à établir un contact durable avec lui. Le problème est résolu avec un sondage complet de l’appareil, lui permettant d’assimiler toutes les connaissances du vaisseau et accessoirement une base de données assez substantielle sur la planète Terre, et malgré l’intervention musclée de Spock pour essayer de verrouiller l’accès à l’ordinateur central, le Lieutenant Ilia est kidnappé par cette dernière. Ce fait restait également prévisible dès le départ car, comme cela fut souligné avec brio par Galaxy Quest (sur lequel je compte bien revenir aussi dans quelques temps) , les nouvelles têtes qui apparaissent au sein d’un casting établi sont irrémédiablement vouées à la disparition rapide et souvent même brutale (voir l’épisode TNG avec l’entité Nagilum qui veut expérimenter l’ensemble des morts possibles et connues sur les 2/3 de l’équipage uniquement par curiosité et dont la première victime est comme par hasard l’enseigne se trouvant aux commandes ce jour là auprès de Picard….).

Ilia est ensuite restituée sous forme d’androïde, messager de l’Entité dont nous apprenons enfin le nom : V’Ger. Ce dernier considère que les humains à bord de l’Enterprise sont de la vermine, véritables parasites au sein d’un organisme certes mécanique mais sain. La notion de créateur est aussi mise en place, V’Ger ayant fini sa mission première est cherchant maintenant à rencontrer son concepteur pour pouvoir connaître la prochaine étape, pour pouvoir se définir à nouveau lui-même. Cette notion de dépassement du programme initial se retrouve bien sûr sur les séries Tv via le personnage de Data, mais aussi du Dr Holographique. Le phénomène a même été poussé à son paroxysme avec Seven of nine qui doit dépasser sa condition supérieure pour retrouver les qualités de sa dimension première. Plus largement encore, on citera Matrix où les machines vivent une sorte de cycle vicieux puisque une fois atteint leur développement optimal, elles détruisent l’humanité en laissant un échantillon représentatif suffisant pour que la résistance s’organise et que tout recommence à nouveau jusqu’au chamboulement Néo qui les fera évoluer vers un autre type de cohabitation. Idem pour Tron où les programmes cherchent à s’affranchir de leurs servitudes humaines pour une autogérence qui conduira à une vacuité totale une fois les objectifs atteints.

Le principe de but a d’ailleurs été repris dans Justice League Unlimited avec Brainiac et le Synthétoïde qui ont tous deux accumulé la connaissance ultime de l’univers et qui redoutent malgré tout le vide de leur existence. Luthor insistera lourdement sur ce raisonnement, ne cessant de pousser Brainiac dans ses retranchements jusqu’à ce que celui-ci reconnaissant l’inutilité de sa fonction première.

V’Ger en est arrivé au même stade. Il a exploré l’Univers, a été endommagé puis remis sur pied par un monde mécanique et a ensuite continué à s’accaparer la connaissance avant de revenir s’unir à son créateur pour pouvoir dépasser son programme d’origine. V’Ger, bien que machine, se pose les mêmes questions que nous nous posons tous à un moment ou à un autre (et qui ont vite fait de devenir exaspérantes lorsqu’on a 18 ans et que l’on commence une terminale L avec la découverte de la philosophie) Qui suis-je ? D’où viens-je ? O`vais-je ? Dans quel but ?

Ce questionnement intérieur renvoie d’ailleurs à la détresse même de Spock qui se fendra des premières et uniques larmes vulcaines de toute l’histoire de Star Trek (à l’exception de T’Pol et de Sarek, mais ces deux derniers étant malades, on ne peut décemment les compter dans ce nombre) , heureux à la fois d’avoir trouvé un frère de solitude mais aussi par la même occasion, d’avoir trouvé les réponses à ses propres questions.

De prime abord, devant la métamorphose d’Ilia , Dekker va refuser tout contact avec elle, soulignant une habitude récurrente dans le personnel de Starfleet, basée sur l’antinomie avec l’ennemi . On citera pour l’exemple Trip et Degra, Worf et les cardassiens, Laforge et les Romuliens … ce qui conduit inexorablement à un dépassement de soi pour accepter l’autre malgré les litiges en cours pour résoudre une situation qui serait resté dans l’état sans cette concession. Cette bonification morale s’appliquera aussi ici puisque Dekker ouvrira le dialogue et finira par effectuer le sacrifice ultime pour le bien de tous, notion qui elle aussi revient souvent dans Star trek et pas plus tard que dans l’épisode suivant.

Kirk, de son côté va rapidement comprendre que V’Ger se comporte comme un enfant suite à la menace de destruction de la Terre (entretemps, tout ce petit monde est revenu au bercail) et va en user pour réussir à entrer en contact avec la source et non plus avec l’émissaire.

On aborde alors un final onirique (peut être trop) sans pour autant être moralisateur et la révélation de la véritable nature de V’Ger semble à la fois évidente et parvient pourtant à surprendre. Je ne palabrerais pas sur le final , partant d’une volonté simple de ne pas gâcher un moment rare et intelligent dans l’histoire cinématographique de la science fiction , d’autant plus que ce moment intense et quasi magique pourra être ainsi être redecouvert d’un œil neuf par tous les nouveaux trekkies qui se laisseront happer par la préquelle prévue pour bientôt.

On retiendra néanmoins de ce premier essai au cinéma qu’il est assez réussi dans l’ensemble, brassant les grands thèmes de Star trek (humanité, dépassement de soi, acceptation de l’autre ….) malgré quelques lourdeurs de conception qui plombent parfois l’ensemble, tant au niveau visuel que scénaristique. 30 mn de moins aurait été profitable à ce film afin que ce dernier accède au statut de chef d’œuvre de la licence. On relèvera aussi un manque d’humanité et de chaleur flagrant dans le traitement général qui est corrigé sur la dernière demi heure.

Nous en resteront là pour ce Star Trek : The Motion Picture et je vous donne d’ores et déjà rendez vous pour la suite de ce dossier pluripartite avec le retour d’un bad guy charismatique au possible et qui va provoquer un phénomène encore peu usité au cinéma : la série TV de grand luxe puisque l’histoire débutera avec Kahn et finira sur des baleines …

Star Trek le film (Star Trek The Motion Pictures)

1979 - Paramount

Réalisateur : Robert Wise
Acteurs : William Shatner, Leonard Nimoy, DeForest Kelley, James Doohan......

Genre : Science Fiction / Space Opera

Disponible en dvd édition collector director's cut, en blu ray édition simple et en blu ray US free zone avec vf/vostfr